O gênero musical bardcore se tornou popular em 2020, quando a cantora canadense Hildegard von Blingin começou a postar covers de canções populares atuais com inspiração medieval e instrumentos renascentistas. Às vezes também as letras são adaptadas com textos de Shakespeare. Naquele mesmo ano, quando o gênero se tornou tendência, o Youtube conheceu Algal, o Bardo, que já tocava hits do rock e da música pop com uma gama variada de instrumentos medievais, desde 2017, antes mesmo que o termo bardcore fosse amplamente conhecido.

Se não fosse pela doce Luna Lee, muito seguramente até hoje o mundo não teria conhecido o gayageum ou kayagum, o instrumento de cordas coreano que ela utiliza para apresentar fantásticos covers do rock e da música pop em seu canal do Youtube. Mas Luna agora tem uma parceira chinesa, chamada Moyun, que toca um instrumento conhecido como cítara chinesa. O guzheng, de 26 cordas, não por acaso é considerado o pai de diversas cítaras asiáticas, como a japonesa koto, a mongol yatga e, como não, o gayageum.

O sucesso de Eduard Khil foi tão grande em seu tempo, que ele foi agraciado com o prêmio mais desejado por um artista na União Soviética, o Artista do Povo da União das Repúblicas Socialistas Soviéticas, concedido a ele em 1974. Natural de Leningrado, hoje São Petersburgo, a prefeitura da cidade lhe concedeu o "Símbolo de Leningrado", no mesmo ano. Dois anos depois, em 1976, ele participou de um programa de TV com a canção "Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой" ("Estou muito feliz, porque finalmente estou voltando para casa"), onde Eduard reluzia uma vocalização hoje lendária, o mítico "trololó".

Em 2021, um pesquisa on-line com dezenas de milhares de redditores, concluiu que os fãs de jazz eram os mais felizes, seguidos de perto pelos metaleiros e os amantes de ópera ocuparam o terceiro lugar. Mas como assim? Um gênero frequentemente descrito como ensurdecedor e agressivo, como isso pode deixar as pessoas felizes? Os fãs de headbanging, bebedores de cerveja e canto gutural são ainda mais felizes do que as outras pessoas? Realmente tudo isso não passa de um clichê, um estereótipo negativo relacionado com o rockeiro.

O divertido comediante e apresentador Jimmy Fallon é mais conhecido por seu talk show noturno no The Tonight Show. Então, você pode não perceber que ele também tem um lado musical. Ele lançou gravações de estúdio e se apresentou ao lado de Paul McCartney e Bruce Springsteen, chegando a ganhar um prêmio Grammy. Certo de suas habilidades com o canto e seu talento para imitações, Jimmy decidiu pregar uma peça nos treinadores do programa de televisão de sucesso The Voice. Ele fez uma audição às cegas de "I Keep Forgettin' (Every Time You're Near)" de Michael McDonald.

O falecimento de Olivia Newton-John em 2022 pôs fim a uma carreira extraordinária na música e no cinema. Embora ela seja mais lembrada como a estrela de "Grease", Olívia foi quatro vezes vencedora do Grammy e gravou 15 singles entre os dez primeiros. Até hoje, ela é a única artista não americana a ganhar o prêmio de Vocalista Feminina do Ano da Associação de Música Country. Isso gerou uma amizade de décadas com ninguém menos que o ícone da música country Dolly Parton. A amizade remonta à década de 1970.

Surgindo após o amadurecimento do mercado de sistemas estéreo de alta fidelidade, mas antes do advento do vídeo doméstico, a década de 1970 forneceu as condições culturais e econômicas certas para uma era heróica dos álbuns de rock. Não é por acaso que esses e outros lançamentos dos anos 70 sempre estão no topo das listas de melhores de todos os tempos. Mas nenhum outro álbum mega-vendido daquela década alcançou a combinação de sucesso comercial e de crítica como "The Dark Side of the Moon, do Pink Floyd.

O efeito Prisencolinensinainciusol é o costume que algumas pessoas tem de cantar canções em outra idioma usando o bom e velho imbromês, mas você sabe por qual motivo recebeu este nome? Tudo começou em novembro de 1972, quando o pop star e humorista italiano Adriano Celentano lançou uma música que atingiu o primeiro lugar em seu país de origem, apesar da letra da canção não ser em italiano. Também não em inglês. Na verdade, a letra não corresponde a nenhum idioma e Prisencolinensinainciusol também não tem absolutamente nenhum significado.

Olive Wallace, de dez anos, do estado norte-americano da Pensilvânia, recentemente tentou compor uma música. Sua mãe, Michelle Wallace, compartilhou a partitura desenhada a lápis com a comunidade TikTok e perguntou se aquilo realmente poderia ser reproduzido já que ela não entende nada do assunto: - "Preciso saber se é bom ou se faz algum sentido." Bem, ao que parece, pode ser reproduzido sim. E vários músicos se apresentaram para apresentar o trabalho que desde então foi intitulado "For Greatness We Bring" ("Pela grandeza nós trazemos").

Bohemian Rhapsody é uma das canções mais populares da história da música. É tão amada que as pessoas criaram milhares de versões. A complexidade da melodia permite que cada nova versão ofereça algo novo e inesperado. Desta vez, o hino foi tocado no maior órgão de tubos do mundo, localizado no Salão Boardwalk em Atlantic City, no estado norte-americano de Nova Jersey. Considerado pelo Livro Guinness dos Recordes como o maior e mais alto instrumento musical já construído, este órgão possui em sua totalidade 33.112 tubos.

A origem da talkbox, popularmente conhecida como guitarra-falada não é muito clara. Em 1963, um cara chamado Doug Forbes, reclamou para sim a patente como laringe artificial. Em 1973, Bob Heil também disse que inventou a talkbox e conseguiu registrar com este nome. O estranho é que o conceito já tinha sido usado nos anos 40 pelo guitarrista Alvino Rey, exceto que quem modulava a guitarra era a sua esposa atrás de uma cortina. Da mesma forma, em 1960, o guitarrista de pedal steel Pete Drake já utilizava a guitarra-falada em seus shows.

O casal de músicos regionais Hugh Gibb e Barbara Pass descobriram o talento musical dos filhos. Barry Gibb ganhou seu primeiro violão, e rapidamente aprendeu a tocar. Maurice e Robin começaram a cantar e descobriram que podiam harmonizar muito bem. Incentivados pelo pai, os irmãos começaram a cantar nas ruas e em alguns "shows de talentos" promovidos por escolas, teatros e cinemas. Em 1958, eles formaram um grupo de skiffle chamado de The Rattlesnakes, que consistia em Barry na guitarra e vocais, Robin e Maurice nos vocais e os amigos Paul Frost na bateria e Kenny Horrocks no baixo.