O multi-instrumentista Andrea Boccarusso apresentou uma música contínua e original tocando sete violões e guitarras diferentes. Para mostrar a diferença, ele variou a música para se adequar a cada instrumento em particular. Boccarusso forneceu informações sobre o tipo e quantidade de cordas, tamanho da caixa e som específico de cada instrumento e para qual estilo de música ele é mais usado. Ele também explicou como diferentes efeitos, pedais, captadores e tremolos funcionam para alterar o som.

O músico e luthier por trás do canal do Youtube Burls Art parece ter encontrado um nicho muito específico no YouTube: construir guitarras com coisas com as quais ninguém faz guitarras. Suas criações anteriores foram construídas com grãos de café, legos, lápis de cor, skates e um grande etcétera, ao qual se soma agora uma guitarra feita com lixo plástico coletado no mar, em parceria com a 4 Ocean, uma organização que assume a tarefa hercúlea de limpar as águas do nosso planeta.

"Would not It Be Nice" é uma música escrita por Brian Wilson, Tony Asher e Mike Love para a banda de rock Beach Boys, desconhecida para a maioria dos jovens da atualidade, mas só para que tenham uma ideia, a banda é considerada como uma das mais influentes da história do rock e do pop. Alguém poderia dizer que isso é saudosismo, mas não é bem assim. Quando foram lançados em 1961, o grupo formado pelos 3 irmãos Wilson, um primo e um amigo, eram moleques, mas tinham uma tremenda bagagem musical, conquistada em ensaio sobre ensaio de garagem.

Gravada para o álbum homônimo em 1971, "American Pie", composta pelo cantor e compositor Don McLean, chegou no primeiro lugar das paradas americanas de sucesso em 1972, e ali ficou por um mês inteiro. A música é uma das mais longas na lista da Billboard Hot 100, e a mais longa a chegar no topo das paradas de sucesso. McLean dedicou o álbum a Buddy Holly, mas a música é identificada por sua letra obscura, sujeita desde que foi lançado a diversos questionamentos e interpretações.

Quando o algoritmo do Youtube para blogueiros sugeriu na semana passada que eu postasse o primeiro vídeo que dá contexto a este post, eu ignorei completamente sem nem mesmo clicar no Play. Quando vi o nome do grupo, Jeová Shalom Acapella, logo inferi que se tratava de música gospel, uma temática que o MDig não publica. No entanto, o algoritmo voltou a sugerir o vídeo do sexteto novamente e o loop de feedback em tempo real que adapta os vídeos aos diferentes interesses não costuma errar. E não errou! Fiquei impressionado com a entrega precisa e harmonia agradável dos rapazes. Quem são esses caras?

Durante a maior parte de dezembro, Adele teve o álbum mais vendido na Austrália, seguido por Ed Sheeran, e então apareceu uma coleção de sucessos absolutos que pegou todos de surpresa: Songs Of Disappearance é um álbum inteiro de cantos de pássaros australianos ameaçados de extinção. A cacatua-preta-de-cauda-vermelha (Calyptorhynchus banksii), por exemplo, é um dos mais de 50 presentes no álbum. No mês passado, ele ficou brevemente em terceiro lugar na parada dos 50 melhores álbuns do país, à frente de Taylor Swift.

Se por acaso você já participou de um coral, sabe com certeza da satisfação proporcionada por cantar em grupo. E mais: quando os integrantes de um coral se integram em harmonia musical a tendência é que aconteça o mesmo com seus batimentos cardíacos. Extrapolando para a área mecânica podemos dizer que acontece o mesmo com múltiplos metrônomos quando são colocados em uma mesa em movimento. Eventualmente todos sincronizam e passam a pulsar com o mesmo andamento musical.

O bubblegum pop foi gênero musical de curta duração que teve suas raízes na era "Please Please Me" dos Beatles, com um som animado e cativante, criado e comercializado para atrair pré-adolescentes e adolescentes. Ela também acabou alavancando uma banda falsa de desenho animado chamada The Archies". O legado duradouro de Archie é um single chiclete: a genuína verme de ouvido, "Sugar Sugar", composta por Jeff Barry e Andy Kim, que derrubou "Honky Tonk Woman" do Rolling Stones do trono em 1969.

Primeiro vem os riffs da Maksim Cristan em sua guitarra elétrica, depois os vocais operísticos de sua parceira Daria Spada, uma mistura dissonante, mas emocionante de velho e novo, clássico e experimental. Assim começa o concerto da sacada. No pátio de um prédio de apartamentos no centro histórico de Turim, no norte da Itália, uma multidão intergeracional, desde adolescentes até aposentados, se movimenta ao som da música. A atmosfera é festiva e catártica. No início de 2020, vídeos circularam pelo mundo de italianos saindo para cantar em suas varandas no início da pandemia. E havia um motivo.

O multi-instrumentista Seth Everman sabia, logicamente, que o grupo Abba é sueco. Afinal ele também é. No entanto, as músicas do quarteto dos anos 70 nunca fez muito a sua cabeça e praticamente ele não sabia nenhuma canção. Com a volta do grupo marcada para esses ano ele resolveu ouvir a lembrança aparentemente indesejável das futilidades dos anos 1970 em geral e dos dias da discoteca em particular, simbolizada na canção "Mama Mia". Seth não só gostou do que ouviu como se perguntou como soaria a canção se fosse acompanhada por uma bateria mais pesada, como a do heavy metal, sua especialidade.

Desde 2019 que a empresa chinesa Lava Music vem tentando emplacar seu belo violão inteligente de fibra de carbono com um display digital integrado que apresenta aplicativos para efeitos, looping, overdubbing e modos de prática. A tela multitoque também contém um afinador, metrônomo e outras ferramentas que seriam externas à maioria dos violões, como tabelas de acordes. Esta combinação inteligente de hardware e software "supostamente" torna o Lava me 3 uma experiência única, com ou sem amplificador. Ressaltamos o "supostamente" porque a empresa não se preocupa em mostrar o instrumento em uso.

O canal do Youtube Artist on the Border, utilizando a inteligência artificial e algoritmo de aprendizado profundo, restaurou e colorizou imagens clássicas do Pink Floyd fazendo sua primeira aparição nos EUA no American Bandstand em 1967, onde eles tocaram sua música "Apples and Oranges". Bastante notável é o apresentador Dick Clark referindo-se à banda como "The" Pink Floyd. Mesmo assim, a banda tocou. A apresentação ocorreu no ABC Studios, em Burbank, Califórnia, em 7 de novembro de 1967 e provavelmente foi pré gravada.