O álbum de Harry Nilsson, Pandemonium Shadow Show, de 1967, apresenta o que é nominalmente um cover de "You Can't Do That" dos Beatles, misturado com uma dúzia de suas próprias recriações vocais. Esta gravação levou alguns a descrever Harry Nilsson como o "pai do mashup", uma música, criada pela mistura de duas ou mais canções normalmente sobrepostas pela faixa vocal de uma música perfeitamente sobre a faixa instrumental de outra. Mas a história de "pai" é exagerada, sobretudo se levarmos em conta o quodlibet originado no século XV.

A Companhia Zildjian, localizada na cidade de Norwell, no estado norte americano de Massachusetts, compilou uma série de posts curtos compartilhados no seu Instagram para criar um curioso e satisfatório vídeo passo-a-passo mostrando como eles criam seus famosos cimbalos. A empresa foi fundada em Constantinopla em 1623, ainda no Império Otomano, pelo armênio Avedis Zildjian. A Zildjian é o mais antigo fabricante de instrumentos musicais do mundo, bem como uma das mais antigas empresas em operação contínua.

Nos anos 80, a música pop decidiu enfrentar os problemas do mundo. Houve Band Aid, Live Aid, Farm Aid e, claro, "We Are the World", o enorme single de caridade de 28 de janeiro 1985 que reuniu quase 50 das maiores estrelas musicais da América para arrecadar dinheiro para o combate à fome na África. Na sessão de gravação, o produtor Quincy Jones pendurou uma placa que dizia: "Deixe seu ego na porta", e na maioria das vezes todos o fizeram. De fato, a noite lendária terminou com todo mundo pedindo autógrafo para todo mundo.

Alguns puristas do punk/pop/rock não gostam muito do Green Day por causa de suas progressões de acordes simples. Algumas pessoas com formação musical dirão que suas músicas não são complexas o suficiente quando comparadas a outras bandas. Quando o Green Day fez sucesso pela primeira vez, você tinha bandas como Pearl Jam, Smashing Pumpkins, Sound Garden, etc. Quando comparado a bandas como essa, o Green Day realmente não estava à altura, do ponto de vista instrumental. Outro motivo é a política americana. O Green Day tem um álbum inteiro dedicado a atacar a administração Bush.

Ontem, falando en passant sobre o hoax musical que levou Fábio Júnior a assumir a identidade de um tal Mark Davis, me lembrei que vários artistas da mesma época tentaram se passar mesmo por cantores estrangeiros de forma até certo ponto patética. Eles se recusavam a dar entrevistas e quando precisavam falar recorriam ao velho embromation, já que muitos não falavam inglês. A ideia de lançar artistas brasileiros donairosos como se fossem estrangeiros foi uma estratégia das gravadoras para tentar, logicamente, vender discos.

Na semana passada falávamos sobre "Adágio em Sol menor de Albinoni", um grande hoax musical atribuído ao músico barroco veneziano do século XVIII Tomaso Albinoni, mais que na realidade foi composto pelo próprio biógrafo de Tomaso do século XX chamado Remo Giazotto. Uma hoax musical, também mistificação musical, é uma peça musical composta por um indivíduo que a atribui intencionalmente erroneamente a outra pessoa. Por exemplo Fábio Júnior cantando "Dont let me cry", de 1975 como Mark Davis era um hoax musical.

Apesar das dezenas de versões existentes de "Adágio em Sol menor de Albinoni", apenas duas cantoras contemporâneas tiveram a coragem de gravá-la: a inglesa Sarah Brightman e a belga Lara Fabian, cuja versão cristalizou a canção para que fosse utilizada em diversos filmes. "Adágio em Sol menor" é atribuída ao músico barroco veneziano do século XVIII Tomaso Albinoni, mas este é com certeza mais um caso de "farsa musical" de um hodierno compositor super talentoso, que queria ver a sua música fazer sucesso.

O YouTuber luthier Burls Art e seus vídeos de construção de violões têm uma qualidade muito zen. No primeiro vídeo de 12 minutos de vibrações relaxantes que ilustra este post ele constrói um violão com tecido de fibra de carbono. O resultado do processo meditativo? Um instrumento único que parece ter pele de cobra metálica. Para quem não conhece, Burls é especializado na fabricação de instrumentos de cordas personalizado. Ele descreve literalmente seu trabalho com uma palavra: "Guitart".

A lista de "500 Melhores Músicas de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone pode até ser representativa, mas seus critérios de escolha, baseados em votos ponderados de músicos, críticos e figuras da indústria musical, resultam em escolhas paradoxais e burlescas, para dizer o mínimo. Afinal como explicar que um hino do movimento negro, "Fight the Power", composto em menos de meia hora, repetidamente chato, ocupe o segundo posto da lista enquanto "Bohemian Rhapsody" aparece apenas na 17°posição. Ao que parece a qualidade musical não importa mais.

O comediante local e fã de Monty Python Ayal Adamov, apelidado de Urui Ayalaa, e sua equipe Suus Bies Suus decidiram fazer uma zombaria gentil de vídeos elogiando o dinheiro e a vida luxuosa fora do alcance da maioria das pessoas. Em particular, eles zombaram de Timati e da música ostentação "GQ" ao visitarem a vila de Namtsy, a 83 km da capital regional, Yakutsk, e fizeram este vídeo. Fazia seis meses que ele tinha ouvido a música "GQ" pela primeira vez e decidiu fazer uma paródia, porque acha uma total imbecilidade o rap do tipo ostentação.

A canção "Rumble" é um instrumental do grupo americano Link Wray & His Ray Men. Lançada nos Estados Unidos em 31 de março de 1958, como um single, Link usava praticamente pela primeira vez as técnicas de distorção e feedback, então inexploradas no rock, para deixar o som mais "sujo". No entanto, o medo do que poderia acontecer ultrapassou qualquer forma de lógica básica e "Rumble" se tornou o único instrumental banido do rádio nos Estados Unidos e também é uma das primeiras músicas a usar o power chord (bicorde), o principal modus operandi do guitarrista de rock moderno.

Um grande guitarrista normalmente possui uma combinação de habilidade técnica, criatividade musical, paixão pela música, perseverança e um bom ouvido para tom e melodia. A habilidade técnica envolve o domínio de várias técnicas de execução, como dedilhado, paletada e solo. Mas talvez o mais importante é o guitarrista criar seu próprio estilo de modo que seja reconhecível apenas por estar tocando, e isso é muito difícil. Por exemplo, você pode até não conhecer alguma ou outra canção de Jimi Hendrix, mas logo saberá que é ele que está tocando com seu estilo inconfundível.