O designer de moda e criativo canadense Raku Inoue criou uma série, intitulada Natura Insects, tem seu foco em delicadas mariposas, borboletas, besouros e outros insetos brilhantemente coloridos, criados a partir de folhas e flores sazonais. Embora os mesmos resultados possam ser facilmente produzidos usando técnicas digitais ou de colagem com papel ou outros itens, Raku empurrou o conceito a um novo limite com flores reais, que ele então fotografa como você verá na coleção deste artigo.

Steve Cutts é um ilustrador e animador londrino bastante mordaz e crítico em seus trabalhos. No MDig, já mostramos alguns de seus curtas de animação como o "Em queda livre" ou o espetacular "Homem", onde desde o primeiro momento ele provoca um sem número de reflexões. Ele se autodefine como "Ermitão autodidata que, de vez em quando, desfruta fazendo ilustrações, animações, escultura e fazendo bolos e tortas". Isto nos dá uma ideia de que seus trabalhos não podem ir pelo caminho ordinário.

Arrumando uma forma de preencher uma linha entre 2D e 3D, o artista do papel Calvin Nicholls forma cuidadosamente esculturas de papel em camadas que mostram animais, que parecem querer se libertar da moldura circundante e pairam acima da superfície. Para conseguir o efeito de alto-relevo (um processo que ele compartilha on-line), Calvin primeiro trabalha com base em um desenho, que ele usa como um modelo para os vários componentes de papel que vão ser sobrepostos até chegar a obra final.

O artista sul-africano Daniel Popper, residente na Cidade do Cabo, tornou-se conhecido por suas esculturas imponentes de figuras humanas adornadas ou penetradas por espessas copas de folhagens. Sua última peça, intitulada "Thrive", tem quase 9 metros de altura e foi construída com 14 toneladas de concreto reforçado com fibra de vidro. É o tipo de escultura feita para resistir as inclemências do tempo.

Em tempos de smartphones, tablets e computadores quem é que precisa de uma caneta? A falta de uso é tanta que muitas vezes a gente perde até o jeito de segurar uma caneta ou tem dificuldades para escrever algum texto. Até minha assinatura eu tenho dificuldade em fazer. Mas houve uma época em que tínhamos de frequentar aula de caligrafia. Letra feia era sinônimo de desemprego. É que a caligrafia é uma espécie de arte e, como diz o vídeo que ilustra este post, uma música para os olhos.

O artista Anthony Howe, que cria esculturas cinéticas fantásticas que giram e ganham vida quando expostas ao vento, virtualmente convidou os espectadores a seu estúdio na Ilha das Orcas no estado de Washington, nos Estados Unidos, para vê-lo fabricar uma nova escultura de vento. O vídeo do escultor trabalhando nesta bela peça silenciosamente é fascinante. Howe explica por que ele não fornece uma trilha sonora além da música para seus vídeos.

Baseado em um estúdio reservadas tranquilo a uma curta viagem de trem aos arredores de Berlim, o artista Peter Aurisch cria algumas das tatuagens mais originais da cidade e em um lugar com um número estimado de 2.000 artistas da tatuagem. Para manter suas idéias frescas e originais, Peter só começa a planejar uma nova peça quando o cliente chega e ele já terminou a outra obra. Ele tende a trabalhar "à mão livre", quer dizer, ele não se orienta por desenhos ou imagens de origem. Ao invés disso ele se inspira nas histórias e detalhes fornecidos por seus clientes.

Estas obscuras ilustrações digitais criadas pelo artista russo Waldemar von Kazak misturam o surrealismo e a crítica social, usando a tensão sexual e personagens extravagantes para capturar a imaginação do espectador. Ainda que Kazak tenha trabalhado muito tempo como designer, ao final ele acabou voltando para sua grande paixão: o desenho e a ilustração. O gosto pela arte começou de forma estranha, conforme ele conta em uma entrevista para a revista Pinup Arena:

O Insider visitou Oscar Okonu, um artista incrivelmente talentoso na Nigéria que cria retratos ultra-realistas usando apenas uma caneta esferográfica Bic, um pedaço de papel e suas técnicas artísticas autodidatas. Okonu, que se especializou em ideias em torno do afrorrealismo, leva seu tempo com cada peça para garantir que cada detalhe seja como ele o vê em sua mente.

O artista japonês do LEGO Jumpei Mitsui, que é o mais jovem profissional certificado em LEGO do mundo, usou seu imenso talento para recriar a icônica impressão em xilogravura "A Grande Onda de Kanagawa" do artista de ukiyo-e Hokusai com peças do brinquedo. Mitsui afirmou no Twitter que passou muitas horas estudando a formação de ondas para capturar o equilíbrio incrivelmente delicado entre a calma existente e o desastre iminente da peça original na vida tridimensional.

Quando o confinamento começou, Anna Chojnicka decidiu tentar um desafio diário de arte para ajudar a passar o tempo e manter sua criatividade fluindo. Para tornar as coisas ainda mais interessantes, Anna escolheu bananas como seu meio, fazendo riscos e pressionando a casca, para que em poucos minutos a mesma escureça revelando os desenhos. Acredite ou não, nenhuma tinta foi usada em nenhuma das ilustrações abaixo! Segundo adiciona:

No começo da semana apresentamos uma compilação fantásticas com uma série de juntas de madeira da tradicional carpintaria e marcenaria japonesa. Agora, seguindo dica do amigo Marcos Roberto kato, via e-mail temos mais ver e aprender. Com efeito, qualquer um pode desenvolver habilidades básicas do trabalho com a madeira, mas quase todos aprendem que coisas com funcionalidade surpreendente podem ser feitas apenas cortando pedaços de madeira e pregando ou colando. Poucos, entretanto, têm paciência e dedicação para dominar o trabalho sem pregos ou cola.