O extraordinário origami meticulosamente dobrado pelo artista madrilenho Gonzalo Garcia Calvo é farto de criaturas expressivas e criativas. Usando apenas as mãos e uma única folha quadrada de papel colorido, o artista traz o reino animal à vida através de dobraduras intricadas. Desde um gatinho bonitinho até o mais exótico animal selvagem ou mítico, a coleção de sua obra inclui uma ampla variedade de vida animal. Seja real ou imaginário, no entanto, todas as suas criações demonstram o talento indiscutível e a paciência inabalável de Gonzalo.

O artista Arlo DiCristina produz pinturas hiperrealistas em uma tela improvável: a pele humana. Com uma incrível atenção aos detalhes e uma imaginação ativa, o artista americano do Colorado cria incríveis retratos que se fundem em outras formas, como cityscapes, barcos, flores, figuras de fantasia. Cada retrato tem a sensação distinta de que foi pintado com um pincel em vez de agulhas, já que a abordagem de Arlo favorece o sombreamento dramático sobre os contornos, dando a impressão que o resultado parece incrivelmente tridimensional.

A tradicional arte têxtil japonesa de "tsumekaki hon tsuzure ori" (algo como "tecido de tapeçaria genuína arranhado com as unhas") é um tipo de brocado durável tecido à mão que remonta a muitos séculos e é exclusivo da prefeitura de Shiga no Japão. Esta forma de arte milenar exige que os trabalhadores lixem especificamente as unhas de uma maneira particular, de modo a usar as ranhuras para guiar os fios pelo tear, garantindo que sejam colocados firmemente juntos.

O vídeo original foi postado em 2012 e é surpreendente que esteja já em HD. O curta-metragem "I Paint" é uma das peças visuais mais copiadas da Internet que vai e vem como onda a cada certo tempo. Desta vez foi postada no Reddit e viralizou de novo. São cerca de mil fotos em pouco mais de três minutos, o resultado de quase três anos de trabalho do artista holandês Thijme Termaat. Cansado de explicar que era pintor, Thijme teve a ideia de fazer um vídeo em time-lapse que explicasse isso visualmente e não com palavras.

Lembram dos livros pop-up que tínhamos quando pequenos? Quando abríamos uma de suas páginas, algum objeto tridimensional se formava ante nossos olhos ou algum elemento se movia. Pois este tipo de livros inspiraram a designer israelense Chen Bikovski a criar seus lustres minimalistas Popup Lighting. A jovem, residente em Tel Aviv, começou com sua ideia lançando uma vaquinha no Kickstarter, quando amealhou mais de 48 mil dólares, que tornaram realidade o seu projeto.

O artista indiano Dr. Bks Varma cria maravilhosos desenhos em tinta indiana usando barbante em vez de um pincel ou caneta. Pode parecer contraproducente, mas depois de ver o vídeo você vai entender o motivo pelo qual ele usa o barbante. Os trabalhos de Varma são incrivelmente detalhados, e a técnica permite que o indiano complete suas obras em menos de 5 minutos porque ele aproveitas as puxadas do barbantes para criar detalhes intrincados.

A artista do papel Maude White faz representações meticulosas de pássaros, pessoas, folhas e outras composições com cenas e histórias ocultas. Cada peça pode envolver milhares de cortes minuciosos, dando às obras uma sensação extrema de densidade e textura. Para criar ilustrações lindamente renderizadas com papel branco cortado, ela depende muito de linhas finas e espaço negativo para criar cada representação, um processo subtrativo sem espaço para erros; um único corte ruim pode ser fatal para uma peça.

Antes dos robôs informáticos, com seus acionamentos pneumáticos, hidráulicos e eletrônicos, existiram os autômatos integralmente mecânicos, cada qual mais engenhosos. Alguns foram fabricados faz muitos séculos e este cisne de prata, por exemplo, data de 1773. Com efeito, é uma autêntica maravilha de desenho próprio de joalheiros e de mecanismos de especialistas em relojoaria. Tem sua própria caixa de música, rolos de vidro que simulam a água e pequenos peixinhos que nadam e são capturados pelo elegante cisne.

Se você fosse um rato, provavelmente quereria se mudar a viver em Malmö, Suécia. Ali, o artista ou coletivo que se esconde sob o nome de Anonymouse MMX decidiu em um bom dia que era o momento de dar aos pequenos roedores um espaço para o lazer. Assim surgiram as primeiras e diminutas lojas, e depois delas, muitas outras. Como o próprio nome sugere, as identidades individuais do grupo são desconhecidas e curiosamente é homônimo de um antigo anonimizador on-line.

Já não era sem tempo que alguém começasse a experimentar a realidade virtual como espaço artístico para criar pinturas e obras de arte em 3D, como a artista japonesa Aimi Sekiguchi. Podia parecer futurístico poucos anos atrás, mas hoje em dia não é descabelado pensar que em um futuro bem próximo poderemos ver galerias de arte imersivas onde poderemos entrar e passear dentro das obras artísticas, dado que isso já é plenamente possível na atualidade. Confira esta pintura 3D em realidade virtual de Aimi, por exemplo. Muito legal!

Segundo o artista, que vive na Nova Zelândia, como conta em seu perfil do YouTube e se chama dP Art Drawing, ele necessitou de 62 dias para desenhar os 1093 esboços a lápis individuais necessários para fazer esta animação de folioscópio que recria a memorável cena de Mark Ruffalo "Estou sempre zangado". Foram necessários mais 33 dias adicionais para fotografar todos os desenhos e montar em este vídeo.

O curta-metragem "Transfiguração" é uma reformulação do clássico homônimo do estúdio Universal Everything, de 2011. O curta foi exibido pela primeira vez na primeira grande exposição individual do estúdio Super-Computer Romantics, em La Gaite Lyrique, Paris. Agora completamente refeito usando o mais recente software de efeitos visuais processuais, a arte atualizada traz nova vida à figura ambulante em constante evolução, com uma nova trilha sonora baseada Simon Pyke.