Em japonês, "tewaza" significa "técnica manual" ou "artesanato" e, uma playlist do YouTube mostra 20 curtas-metragens onde várias técnicas artesanais são exploradas e demonstradas por mestres japoneses no campo. Para aqueles que são obcecados pela arte japonesa e por assistir coisas sendo feitas, esses vídeos são uma delícia. Há muito pouco falado, exceto algumas citações dos próprios criadores, e uma música suave toca sobre cenas de trabalhos manuais delicados, intrincados e confiantes.

Os habitantes das ilhas do Pacífico usavam roupas à base de plantas para rituais e danças: os maoris da Nova Zelândia, os samoanos, os habitantes das ilhas Gilbert, os fijianos e os tonganeses, para citar alguns. No Havaí, dançarinos tradicionais de hula faziam pa'u' (saias) com folhas da planta ti (Cordyline fruticosa), mais conhecida como coqueiro-de-vênus. As saias eram feitas com lâminas de ti que eram tecidas juntas em uma longa tira e então enroladas em um cilindro elástico antes de serem costuradas em cada extremidade para formar um tubo.

Amedeo Capelli, 31 anos, um carpinteiro autodidata e fabricante de autômatos operados manualmente, ou dispositivos móveis, mora em Varese, Itália, ao norte de Milão. Ele vem fazendo suas criações em sua garagem-oficina em casa nos últimos dois anos e vendendo por meio de sua loja Etsy e plataformas de mídia social. O negócio atende pelo nome de Stoccafisso Design, um dos termos que os italianos usam para "bacalhau". Os primeiros objetos que ele vendeu foram exatamente cópias desses peixes feito de papel machê.

Muitos artistas se inspiram em suas viagens, mas Benjamin Sack encontrou uma maneira única de viajar pelo mundo. Na última década, ele foi um artista residente em um navio de cruzeiro da Holland America Line, -uma empresa com sede na cidade norte-americana de Seattle, conhecida por seus cruzeiros ao redor do mundo-. Essa oportunidade única permite que ele mergulhe em detalhes arquitetônicos de cidades do mundo todo, que ele então incorpora em seus desenhos ricamente detalhados a caneta lembrando antigos desenhos cartográficos.

A aventura romântica de Ernest Hemingway sobre o homem e o marlim-azul, "O Velho e o Mar", talvez tenha passado mais tempo nas listas de leitura das aulas de português para calouros do ensino médio do que qualquer outra obra de ficção, o que pode levar alguém a pensar no romance como ficção para jovens adultos. Mas além da capacidade do livro de comunicar temas amplos de perseverança, coragem e perda, ele tem um apelo que também atinge homens velhos e enrugados como Santiago, de Ernest, e jovens aprendizes imaginativos como seu Manolin.

A feltragem com agulha é um artesanato criativo de origem russa que envolve esculpir formas e figuras usando lã e agulhas especiais para feltragem. É uma técnica simples, mas versátil e trabalhosa, que permite criar criações incríveis com apenas alguns suprimentos. A lã é o material primário usado na feltragem com agulha. Cada fibra de lã é coberta por escamas planas e sobrepostas, que, quando agitadas, entram em contato umas com as outras. Esse contato trava as fibras juntas, fazendo com que a lã seja feltrada. A orientação e a direção das escamas são aleatórias, garantindo uma ligação segura durante o processo de feltragem.

Muitos de nós passamos os verões na praia, criando castelos de areia com nossas famílias quando crianças. Mas você sabia que isso também pode ser uma carreira? Para a escultora Janel Hawkins, tem sido uma maneira gratificante de permanecer criativa e espalhar alegria enquanto ensina habilidades para outras pessoas. Como fundadora da Universidade do Castelo de Areia, sediada no Alabama, ela ensina aos alunos tudo o que eles precisam saber para criar esculturas de areia deslumbrantes. E, ao mesmo tempo, ela passa os dias na praia fazendo arte personalizada na areia.

Após dez dias árduos alinhando 100.000 peças lado a lado, conhecida como "Rainha do Dominó", a artista Lily Hevesh, de 25 anos, e uma equipe de nove construtores internacionais concluíram uma enorme e frágil instalação de 15x15 metros de dominó no Museu Nacional de Construção em Washington, nos Estados Unidos. Então, em 20 de julho, chegou a hora de derrubá-lo. Duas crianças se alinharam e empurraram a primeira peça, dando início a uma cascata satisfatória de blocos coloridos. A instalação levou mais de oito minutos para cair integralmente.

Visitar as vilas rurais de Doaba, no estado indiano de Punjab, pode causar reações mistas: admiração, pelas enormes esculturas de aviões, tanques e jogadores de futebol empoleirados no topo de casas; ou desdém pela breguice de arte kitsch. O costume regional começou no final dos anos 1970 com cidadãos indianos que imigraram para outras partes do mundo, sobretudo para os Estados Unidos, mas mantiveram residências em seu país natal. Apelidadas de "peças de exibição", as esculturas no telhado são uma mistura lúdica de arte e arquitetura.

Um relógio inestimável forjado pela empresa albanesa de joalheria artística Pirro se tornou um relógio precioso em seu país. O relógio Paixão Primordial presta homenagem à herança cultural da Albânia e está entre os relógios mais caros do mundo. Avaliado em mais de 7,3 milhões de reais, o relógio foi projetado mais como uma obra de arte do que por sua função prática. A parte mais notável do relógio está nas 16 figuras de ouro no mostrador: 12 dançarinos folclóricos albaneses, de mãos dadas em torno de quatro músicos tocando instrumentos distintos.

Conhecida como "garrafa impossível" a arte de colocar um objeto que parece grande demais para passar pela boca da garrafa remonta ao século XVIII. O navio em uma garrafa é o tipo tradicional e mais icônico de "garrafa impossível". Outros objetos comuns incluem frutas, caixas de fósforos, baralhos de cartas, bolas de tênis, cubos mágicos, cadeados, nós e tesouras. Eles podem ser colocados dentro da garrafa usando vários mecanismos, incluindo a construção de um objeto dentro da garrafa a partir de partes menores, usando um pequeno objeto que se expande dentro da garrafa ou moldando o vidro ao redor do objeto.

Hoje mais cedo, falávamos como o estilo de dança do hip-hop tutting-de-dedos evoluiu para o tutting ao se inspirar na fantástica dança "Bodhisattva das Mil Mãos" realizada pelo Grupo de Artes Cênicas de Pessoas com Deficiência da China. O tutting-de-dedos, de fato, é o desdobramento da dança turf, associada com a música hyphy, que, por sua vez, bebeu nas águas da breakdance na década de 1980. Ainda que o estilo já existisse desde os anos 90, não era muito conhecida do público em geral.