Os lustres iluminados com lâmpadas de óleo foram usados no período bizantino, conhecidos como polycandelas, como uma variação posterior que assumiu a forma de um candelabro, colocado sobre pernas em vez de pendurado por correntes, alguns sendo conhecidos do reino seljúcida e funcionando como um protótipo para o candelabro europeu no século 13. Um desenvolvimento da antiguidade tardia e posterior evolução durante o início da Idade Média, a policandela foi usada em lugares como igrejas, sinagogas e famílias aristocráticas e assumiu a forma de vasos de vidro globulares ou cônicos providos de um pavio e cheios de óleo.

Os Museus do Vaticano estão procedendo a restauração da cobertura dourada de Hércules Mastai, escultura romana de bronze datada entre os séculos II e III d.C. que representa o herói grego e que é a maior estátua de bronze da Antiguidade que chegou aos nossos dias. E tudo graças a um raio. A colossal escultura, que mede 3,83 metros de altura, foi encontrada em 1864 sob o pátio do palácio Pio Righetti, cuidadosamente enterrada sob azulejos, localizados na praça Campo de Fiori, em Roma, logo acima do local onde ficava o teatro de Pompeu.

Em quase todos os rios do mundo, cerca de 12.000 espécies diferentes de larvas de moscas-dágua, também conhecidas como friganas, se contorcem e rastejam através de sedimentos, galhos e rochas na tentativa de construir casulos aquáticos temporários. Para fazer isso, as pequenas e lentas criaturas excretam seda das glândulas salivares perto de suas bocas, que usam como argamassa para juntar quase todos os materiais disponíveis em um tubo aconchegante. Algumas semanas depois, uma mosca totalmente desenvolvida emerge e quase imediatamente voa para longe.

Noh, ou ainda nōgaku, é a forma de arte teatral mais antiga no Japão, que combina canto, pantomima, música e poesia, e ainda é realizada hoje. Desenvolvido no século 14, geralmente se concentra em contos nos quais um ser sobrenatural se transforma em humano e é narrado da perspectiva do herói. Uma faceta central dos trajes são as máscaras Noh altamente estilizadas, que representam personagens como divindades, fantasmas e outras figuras, enfatizando sutilmente a expressão e a emoção conforme seus usuários se voltam para a luz.

A artista de rua espanhola Lula Goce levou seu estilo evocativo para as ruas da Galícia com um mural que celebra a natureza e a feminilidade. Intitulada "A Dona do Esteiro", a peça mostra a mãe natureza cercada pela flora e fauna locais. É uma peça excepcionalmente pessoal para Lula, pois foi pintada em sua cidade natal, Baiona, e dedicada à mulher mais forte que ela conhece: sua mãe. Lula inspirou-se no estuário da Foz, nas proximidades, que suporta uma incrível quantidade de vida animal e vegetal e é um local favorito para as aves.

Cinzelando, perfurando, arranhando, revelando, o artista português Alexandre Manuel Dias Farto, mais conhecido na cena artística como Vhils, transforma as paredes da cidade desbastando camadas de concreto e edifícios de tijolos, portas de madeira, papel de outdoor, metal gravado e outras superfícies. A arte de rua que ele cria -rostos históricos detalhados e em grande escala- recupera espaços públicos para as comunidades que ali vivem. Vhils ganhou destaque quando seu trabalho de um rosto esculpido em uma parede apareceu ao lado de uma foto de Banksy no Cans Festival em Londres em 2008.

A partir de grandes peças de tília-americana, o artista Christian Verginer esculpe esculturas figurativas que combinam a diversão e a maravilha da adolescência com a vitalidade do mundo natural. Galhos folhosos crescem como tranças, um pássaro pousa no zíper de um moletom e dois meninos sentam-se em escadas que levam às copas das árvores e às nuvens. Texturizadas por pequenos sulcos, as obras contrastam representações realistas de crianças com elementos fantásticos, os últimos dos quais o artista tende a pintar em uma única cor como verde vibrante, cinza ardósia ou bege.

No sentido mais real, nenhuma arte é permanente. Esculturas enferrujam, pinturas desbotam, desenhos ficam manchados com o passar do tempo. Mas quando sua obra de arte é tão impermanente que será lavada na próxima chuva, você realmente precisa se apressar. O artista francês Guillaume Legros pinta na grama, areia ou terra. Isso significa que, quando a chuva cai, não apenas seu processo deve terminar, mas toda a obra-prima vai com ele. Sua forma de criar arte é realmente uma prática na impermanência, em produzir beleza e deixá-la ir. É tudo muito zen.

O sol estava mais quente quando o relógio bateu uma hora na pequena cidade de Seringapatam, não muito longe da cidade de Maiçor, na atual Karnataka, um estado da Índia. O coronel Arthur Wellesley, que liderava duas unidades do exército da Companhia Britânica das Índias Orientais, sabia que os defensores da fortaleza de Seringapatam estariam fazendo uma pausa para se refrescar a essa hora. Foi quando ele planejou atacar. A data era 4 de maio de 1799: o último dia do confronto final entre a Companhia Britânica das Índias Orientais e o Reino de Maiçor liderado pelo forte e assertivo Sultão Tipu.

Se você tem um animal de estimação, sabe bem que eles são os melhores companheiros. Felinos e caninos celebram nossos momentos mais felizes e também estão ao nosso lado nos momentos mais difíceis. A artista Anneli Kirby, mais conhecida na cena artística e internética como AnneliFelts, homenageia os amados filhotes em seus retratos personalizados de cães em 3D criados usando a técnica de feltragem com agulha farpada. Os retratos apresentam uma visão frontal do modelo feito em um estilo que combina realismo com o talento artístico de Anneli.

Essas placas, pedaços e tocos de madeira supostamente planos escondem estruturas semelhantes a castelos, cidades imaginárias que são meticulosamente esculpidas para aparecer e se esconder novamente. Uli Kirchler corta essas estruturas de vários níveis de nós, crescimentos de árvores bulbosas. O vídeo postado no rodapé deste artigo mostra os bastidores com o artista italiano, baseado em Portland, no estado norte-americano do Oregon, para ver como ele cria essas fantásticas esculturas pop-up cinéticas de madeira.

O Business Insider visitou as montanhas dos Cárpatos, no oeste da Ucrânia, para aprender mais sobre as dedicadas mulheres hutsul, uma etnia montanhesa amplamente conhecida por seu artesanato, esculturas de madeira, trabalhos em latão, tecelagem, cerâmica, e decoração de ovos. Também chamados hutzuls, gutsuls, gutzuls ou guculs, eles tecem belos produtos -cobertores, tapetes, travesseiros, casacos e roupas- de lã que é tosquiada diretamente de ovelhas. Uma mulher chamada Natalya explica como essa tradição de longa data foi mantida viva em tempos de guerra e paz.