Descobriu-se recentemente que o quadro New York City I de Piet Mondrian estava pendurado de cabeça para baixo em exibição nos últimos 75 anos, o que fez uma história cultural praticamente projetada para se tornar viral. Sem surpresa, alguns consideraram que esta é prova positiva da fraude da "arte moderna". Afinal, quão bom Mondrian poderia ser se ninguém mais nos últimos três quartos de século pudesse dizer que sua pintura não estava na posição correta? Agora está em tão mau estado que é considerado arriscado virar o quadro sem causar estrago.

Uma série de criaturas selvagens habitam o mundo caprichoso da artista Penny Thomson, que cria mini esculturas intrincadas e cinéticas que cabem na palma da sua mão. Acompanhada em seu estúdio em Derbyshire, Inglaterra, por sua filha Briony, ela trabalha principalmente com papel machê, que começou a experimentar quando seus filhos ainda eram pequenos. A artista nascida em Sheffield habilmente captura o movimento de animais marinhos e terrestres em suas esculturas cinéticas que operam com manivelas simples.

Oito anos depois que o artista Charles Gaines começou a trabalhar em "Moving Chains", sua primeira comissão de arte pública, a monumental obra agora está no Outlook Hill, na ilha Governors, na baía de Nova Iorque. Evocando o casco de um navio negreiro, a enorme escultura cinética apresenta nove fileiras de correntes de aço pesando 720 quilos cada uma que rolam sobre uma estrutura feita de Sapele, uma espécie de mogno nativo da África, com oito movendo-se no ritmo das correntes do porto e o outro naquele de um barco.

Um fascínio pela natureza, ciência e os vastos mistérios do cosmos inspirou a série "Dark Matter III" do fotógrafo Zac Henderson, parte de um projeto em andamento que transforma ímãs e grãos metálicos em formas espectrais e sobrenaturais. Como o próprio nome sugere, as obras são inspiradas na matéria escura, uma forma de matéria que se acredita ser abundante no universo, integrante de sua estrutura e evolução, mas difícil de detectar. Zac o descreve como "o que mantém as galáxias coladas" e é influenciado pela interação de forças invisíveis no mundo ao nosso redor.

Nas extensas esculturas florais de Joey Bates, o que parecem ser respingos secos de tinta são na verdade segmentos meticulosamente cortados de papel colorido. O artista americano, que atualmente vive em Dals Långed, Suécia, coloca pétalas, folhas e frondes em elaborados buquês tridimensionais repletos de detalhes texturizados. Embora a maioria dos trabalhos utilize principalmente papel branco ou preto, Bates infunde manchas de azul, vermelho e amarelo ardentes e ouro para acentuar uma única flor ou bolsão de folhagem.

A decomposição às vezes é um sinal desagradável de que é hora das sobras da semana passada serem rapidamente descartadas, embora nem todos os estragos levem à caixa de compostagem ou ao lixo. Suco borbulhante e veios de mofo são responsáveis por pratos comuns como cerveja, queijo, kombucha, kimchi e pão, e embora nossas reações de desgosto tendam a mascarar as características mais frutíferas do processo de decomposição, a degradação pode, às vezes, trazer benefícios à saúde e também ser visualmente impressionante.

A comunidade foi convidada para ir à Universidade da Transilvânia, no estado norte americano do Kentucky, para ajudar a esculpir abóboras no domingo passado. Tudo fazia parte do festival anual PumpkinMania, onde mais de 500 abóboras foram esculpidas para o evento. Os organizadores dizem que as abóboras devem ser acesas e exibidas esta semana nos degraus do edifício Old Morrison no campus, até quinta-feira, 27 de outubro. Após dois anos de interregno, devido as restrições da covid-19, foi realizado o festival de escultura de abóboras pela universidade.

Desde que foi lançado há 140 anos, o Expresso do Oriente é sinônimo de luxo. E graças à Accor, essa tradição continuará por muito tempo no futuro. Em 2018, o grupo de hospitalidade tomou posse dos vagões de trem Nostalgie-Istanbul-Orient-Express e pediu ao respeitado arquiteto francês Maxime d'Angeac para redesenhar os interiores. Agora, o público está tendo uma prévia do suntuoso design de Maxime, que casa a nostalgia da década de 1920 com a sensibilidade contemporânea, fazendo com que a incrível decoração do trem nos transporte à era de ouro das viagens ferroviárias.

Ainda que eu nem soubesse o que era Halloween quando criança, muitas vezes esculpi um rosto assustador em uma abóbora, e coloquei uma vela dentro. Mas hoje em dia, a escultura de abóbora é uma verdadeira forma de arte. Nos Estados Unidos existem até competições televisionadas para isso, em programas como "Halloween Wars. Agora, via Wired, aprendemos o quão complexo a escultura de abóbora pode ser. O duas vezes vencedor do referido programa, James Hall, mostra um processo passo a passo no vídeo que ilustra este artigo.

A inteligência artificial está tocando quase todos os aspectos de nossas vidas, e uma área em que causou um grande impacto foi na área de fotografia e vídeo, principalmente na restauração de imagens antigas que estavam já praticamente perdidas. As ferramentas habilitadas para IA estão facilitando o aprimoramento de imagens, redução de ruído, nitidez de elementos desfocados e muito mais. Você pode precisar de um diploma de ciência da computação para entender como funciona, mas as próprias ferramentas estão colocando recursos avançados nas mãos de usuários comuns.

Kostel svatého Jiří (Igreja de São Jorge) em Luková, na República Tcheca, foi negligenciada por mais de 40 anos. Acreditando ser assombrada, a congregação se recusou a colocar os pés na igreja, que lentamente entrou em decadência. Até que foi salva por fantasmas. Consagrada em 1352, a igreja foi vítima de um número incomum de incêndios ao longo dos anos, e foi parcialmente reconstruída e consertada tantas vezes que nem a congregação lembra quantas. O último evento assustador ocorreu em 1968 e fez com que a congregação fugisse.

As árvores têm uma incrível capacidade de se ajustar ao ambiente, enviando lentamente raízes por passarelas, crescendo através de cercas ou se fundindo ou desviando de outros troncos e objetos que cruzam seu caminho. O artista francês Christophe Guinet, mais conhecido na cena artística como Monsieur Plant, se inspira na capacidade da natureza de flexionar e modificar em uma série de esculturas misteriosas e elegantes intituladas "Twist", uma série de obras escultóricas que imitam a capacidade das árvores de assumir outras formas.