A gente assume algumas coisas como sendo criadas na contemporaneidade quando em realidade são bem mais antigos que supomos. Muito provavelmente você não saiba o que é folioscópio, mas certamente já viu um flipbook. Pois é... são a mesma coisa: uma série de imagens dispostas sequencialmente, em forma de livreto que deve ser folheado para propiciar a impressão de movimento, que se tornou muito popular nos finais do século XIX e início do século XX e que retornou com tudo agora com a internet.

Seria muito bonito se todos déssemos prioridade em nosso dia a dia ao amor em frente ao ódio. Seria bem deixar de lado o egoísmo e os medos, que ao final nos tornam desconfiados e teimosos. Por isso, às vezes, precisamos levar umas sacudidas vendo histórias de amor que ensinem o lado bom das coisas, como este curta-metragem de animação, que conta uma história em menos de 5 minutos de como se constrói uma vida em frente a outra pessoa à que amamos e não lhe dizemos nada. Como nossos anseios iniciais são relegados ao segundo plano se não formos honestos e nem dermos prioridade ao que sentimos. Sobretudo quando o que sentimos é amor.

Nesta linda animação de 2008, chamada, "Câmera Ressonante", feita pela lendária empresa de visualização de música 3D Animusic, um instrumento estranho de cordas, primorosamente concebido, com "patas de aranha" toca uma canção acústica maravilhosamente calmante. Segundo Wayne Lytle, músico e cérebro por detrás do projeto, Esta foi a peça musical que ele escreveu e foi também a última animação que produziram na Animusic.

Este curta-metragem de animação visualmente deslumbrante foi criado inteiramente usando o mecanismo Unity para criação de jogos. O filme de ficção científica surreal mostra qualidades inerentes aos melhores renderizadores profissionais. O curta não tem um argumento pré-estabelecido, pois foi feito pela equipe de demonstração do software, mas não é difícil imaginar um enredo para ele:

Multipremiado e inclusive com uma indicação ao Oscar, o diretor e animador de stop-motion PES é celebrado por seus curtas icônicos na grande rede. No seu mais recente projeto ele juntou objetos do cotidiano para recriar vídegames clássicos, como Frogger, Space Invaders, e muito mais! Você reconheceu o seu favorito?

Eu sempre tento reiterar que animação é um veículo, uma forma, e não um gênero, e o curta-metragem "Geist", realizado pela Giant Animation Studios consegue muito bem ilustrar isso. Ele mergulha o espectador em um conto sombrio e terrível de um pescador naufragado. Não só é visualmente impressionante, mas foi incrivelmente bem-realizado e é o tipo de filme que você aprecia cada pequeno momento de suspense.

No seu novo trailer da sua cobertura das Olimpíadas de 2016 no Rio de Janeiro, a BBC criou uma animação baseada em computação gráfica que retrata os animais nativos da Amazônia realizando proezas no esporte, acompanhados pela canção "Not Gonna Break Me" de Jamie N. Commons. Desde já fazendo figa aqui para que o "O Maior Espetáculo da Terra" não se converta no "maior mico" e que não faça termos saudade da época que vergonhoso era apenas perder de 7x1 para a Alemanha.

É uma pena que não tenhamos "Jungle Jail" em melhor resolução. Realizado por alunos da escola francesa de arte ESMA, este curta-metragem de animação é um dos maiores clássicos da Internet já assistido por mais de 30 milhões de pessoas, somados os acessos do Youtube e Vimeo. O delicioso curta explora o estereótipo de que baixinhos se tornam o culpado por todas as coisas dentro de uma prisão, mas uma vez que conseguem provar o seu valor, deixam de ser bodes expiatórios e se tornam pessoas terríveis. Riso garantido!

Estamos todos familiarizados com o Mário saltando através de nossas telas de TV, tentando salvar a princesa, mas um estudante de cinema alemão decidiu trazê-lo para as ruas. Usando um processo que mapeia as imagens CG para filmagens em movimento, ele estampou um nível inteiro do primeiro videogame em uma calçada de sua cidade. Os resultados são impressionantes, e um tributo para o quanto nós todos amamos o famoso encanador.

O curta-metragem mostrado neste artigo tem várias mensagens inclusas. A primeira conta-nos o quão importante é compartilhar, o trabalho em equipe e a necessidade de cooperação. A história se baseia em uma ideia original de Cody Bursch e relata, com uma estética que recordará irremediavelmente o filme da Pixar "Wall-E", o encontro casual de 2 robôs em um planeta desolado e suas reações, mais típicas de um humano que de um ser mecânico.

Faz muito tempo que tanto curta-metragens como os longa de animação deixaram de ser exclusivamente para crianças, e se transformaram em veículos para histórias capazes de tocar a fibra tanto dos menores como dos que já temos uma idade adulta. Os filmes da Pixar são um exemplo de como uma animação por computador com um bom guião pode nos igualar em diversão e emoção com as crianças.

Você já se sentiu invisível para o mundo ao seu redor? Ainda que faça alguma coisa para ser notado, todos permanecem ignorando como se você não existisse. Este curta-metragem, trabalho de graduação de Michael Trikosko e Andrew Wilson, dois estudantes da Ringling College of Art and Design, captura exatamente o que é sentir-se invisível em uma multidão de pessoas. A animação é tão bem feita, que eu não ficaria surpreso se esses caras conseguissem um emprego na Pixar em breve.