Se você visitar a Prefeitura de Niigata no Japão durante a colheita anual de arroz da região, é provável que encontre enormes tarântulas, águias e criaturas semelhantes a dinossauros espreitando pela paisagem bucólica. As esculturas imponentes fazem parte do Festival de Arte Wara, um evento de verão que exibe animais enormes e criações míticas feitas com os restos da palha da colheita, no Parque Uwasekigata, que acontece todos os anos durante o último fim de semana de agosto na cidade.

O artista multidisciplinar Thierry Mandon se projeta como o tema de suas obras satíricas enquanto lê em uma cama perigosamente suspensa a metros acima do solo ou bebe uma taça de vinho em uma mesa de jantar reduzida pela metade. As peças humorísticas e desconfortáveis, intituladas "Inside – Outside" e "Tableau vivant", respectivamente, revelam uma série de atividades lentas e solitárias que, uma vez ao ar livre, se tornam um espetáculo performático em vez de um momento mundano.

O Lo Res Car ("carro de baixa resolução") de Rem D Koolhaas, em exibição no Museu Automotivo Petersen, é o que acontece quando você leva a estética vaporwave à sua conclusão lógica. O design icônico do Lamborghini Countach de Marcelo Gandini foi submetido ao que Koolhaas chama de "deresolução", o que significa que o artista reduziu a forma do supercarro icônico à forma mais pura e minimalista possível.

Usando tule branco simples como base, Olga Prinku cria arranjos exuberantes de flores, vagens, frutas vermelhas e outros materiais orgânicos repletos de cor e textura. Ela prende os florais preservados, que muitas vezes cultiva ou forrageia e depois de seca, à teia de malha, circundando um aro de bordado com padrões elaborados ou com representações figurativas de pássaros e flores individuais. Muitas das peças reproduzem os motivos encontrados na natureza ou aqueles prevalecentes no folclore do Leste Europeu.

Em 1899, um grupo de ilustradores franceses liderados por Jean-Marc Côté foi encarregado de imaginar como seria a França no ano 2000. Ainda que pudessem dar asas à sua imaginação, muitas de suas previsões foram realizadas, embora não exatamente de acordo com os desenhos originais. Conhecidas como "França no ano 2000", essas ilustrações futurísticas foram lançadas em quatro edições: em 1899, 1900, 1901 e 1910, e tinham a forma de uma caixa de cigarro, depois de charuto, encartes e, posteriormente, cartões postais.

Peixes se contorcendo no oceano, borboletas coloridas voando e corujas deixando seu poleiro são algumas das criaturas apresentadas nos ecossistemas em miniatura de Penny Thomson. A artista nascida em Sheffield, Inglaterra, capta habilmente o movimento dos animais marinhos e terrestres em suas esculturas cinéticas que operam com manivelas simples. Revestidos de musgo, galhos extensos e outras folhagens, os trabalhos caprichosos são representações minúsculas de suas contrapartes da vida real.

Conquanto os personagens dos quadrinhos pareçam humanos, todos obviamente têm uma distorção caricaturesca já que a maioria deles nunca tentou ser fotorrealista. No entanto, imaginemos só por um momento que a desenvolvedora estivesse tentando fazer com que todos parecessem reais. O que verá aqui são os resultados de alimentar os modelos de alguns personagens através de uma inteligência artificial chamada StyleCLIP, que provavelmente seja melhor descrita como "Photoshop impulsionado por texto", com todo o bom, o ruim e o caos que isso implica.

O artista italiano Peeta usa a interação entre sombra e luz para transformar planos monocromáticos em murais tridimensionais que enganam a nossa percepção de fundo. Suas obras em grande escala separam residências e edifícios públicos com fitas curvas, formas angulares e blocos geométricos de cores que parecem se destacar ou serem construídos diretamente na arquitetura existente. Abrangendo locais por toda a Europa, as obras pintadas com spray mostradas aqui são algumas das adições mais recentes ao extenso arquivo de ilusões abstratas de Peeta, que mudam de perspectiva dependendo das posições do observador.

Em uma instalação artística para o Museu de Arte Moderna de São Francisco, o artista Evan Holm fez o que a maioria das pessoas razoáveis pensaria ser impossível: colocar um toca-discos para reproduzir um disco debaixo d'água. segundo dica do amigo Rusmea, via Facebook, para criar "Plataformas giratórias submersas", Holm usou vários artefatos em sua instalação que ele encontrou na natureza, como um grande galho de árvore que pairava sobre a piscina na qual a plataforma giratória estava imersa.

O que parece ser um ladrilho acrílico liso de repente revela uma figura 2 ou 3D quando iluminada pelo sol ou por uma fonte de luz artificial. A janela mágica, que é o design criativo do engenheiro aeroespacial e de software Matt Ferraro, depende de padrões cáusticos, as superfície dos raios de luz refletidos ou refratados por uma superfície curva ao objeto, ou a projeção dessa superfície de raios em outra superfície. O fenômeno físico projeta sombras e pontos brilhantes quando a luz é filtrada por um vidro ou outro objeto transparente.

Uma restauração de anos realizada pela Gemäldegalerie Alte Meister em Dresden, na Alemanha, alterou inteiramente a compreensão de uma pintura do século 17 do artista holandês Johannes Vermeer, também conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer. O que antes era considerado uma representação um tanto sombria de uma jovem lendo perto de uma janela é agora um retrato amoroso, graças à revelação de um quadro de um Cupido nu pendurado ao fundo.

No ano passado, quando o presidente turco Recep Tayyip Erdoğan anunciou que Hagia Sophia seria reconvertida em uma mesquita, ele garantiu a uma preocupada UNESCO que as mudanças na antiga catedral de 1.500 anos transformada em mesquita "não teriam impacto negativo" em seu status como Patrimônio Mundial. - "Um estado deve se certificar de que nenhuma modificação prejudique o valor universal excepcional de um local listado em seu território, disse o órgão. Apesar das afirmações em contrário, o valor universal do local parece ter sido minado.