Existe uma arte, mais popular na Rússia do que em outro lugar, chamada "feltragem" que usa os fios da lã de coelho (mais usada nesse caso), ovelha, camelo e castor. Uma dupla de São Petersburgo, chamada MamaDocha, formada pelas amigas artistas Anna Kolesnikova e Irina Khokhlova, se dedica a esta arte criando adoráveis brinquedos colecionáveis, onde há de tudo, desde coelhos, ouriços e gatos até ursos e galinhas em sua coleção artística, mas os cãezinhos que elas fazem roubam o coração de qualquer um de tão fofos que são.

Esta é provavelmente a escultura mais fotografada do Museu Salar Jung, em Hyderabad, Índia. Popularmente conhecida como a "Estátua Dupla de Mefistófeles e Margaretta", a hipnótica escultura foi esculpida em um único tronco de figueira e tem duas imagens distintas em lados opostos. De um lado, um homem, usando capa com capuz, com o peito estufado de forma arrogante olha para a sala. No espelho, atrás dele, vemos uma mulher recatada com a cabeça ligeiramente inclinada enquanto segura um ramo nas mãos.

Em novembro de 2013 descobrimos maravilhados e boquiabertos uma escultura talhada em um tronco de uma árvore velha que durou quatro anos para ser finalizada. Feita pelo artista Zheng Chunhui, de Dongyang, na região central da província de Zhejiang, a obra era uma prova cinzelada da paciência e da capacidade do povo chinês com um escopro na mão. Com origens que remontam a antiquíssima Dinastia Tang -por volta do ano 700-, as esculturas em madeira de Dongyang são consideradas por muitos como uma das formas mais elegantes de escultura em alto relevo do mundo e um tesouro nacional.

A pintura com chamas é uma forma de arte única que pode transformar uma simples folha de cobre em uma obra-prima colorida. O cobre é a tela e o maçarico é a tinta e pincel. Com uma tocha de chama ajustável, é possível decidir o nível de detalhe que se deseja incorporar ao projeto. A pintura foi inventada por um cara chamado Skip Mathews. Sempre que ele soldava, notou que havia algumas cores ao redor das marcas de solda. Alguns anos depois ele por fim percebeu que essas cores eram a parte de redução da sua tocha. Assim ele passou dez anos não fazendo nada além de borboletas para aperfeiçoar o processo.

O artista canadense Calvin Nicholls, com suas delicadas esculturas de papel, é o artífice preferido do MDig nesse segmento de obras elaboradas e intrincadas. Exatamente por isso, o site tem diversos artigos com suas esculturas e quadros em alto relevo em papel. Neste post, em detalhes exatos, uma girafa acaricia seus filhotes e um panda come folhas de eucalipto parecem querer cobrar vida nas esculturas e quadros recortados, vincados e estiletados do talentoso Calvin.

Dependendo de qual direção você se aproxima, você pode encontrar um lince, uma abelha, um martim-pescador ou uma truta na nova instalação pública de Thomas Medicus, com sede na Áustria. Movendo-se ao redor do trabalho, uma imagem se dissolve gradualmente em faixas abstratas de cor antes que uma criatura diferente se monte do outro lado. Conhecido por suas esculturas anamórficas que mudam a cada rotação de 90 graus, o "Human Animal Binary" de Thomas entrelaça mais de 144 tiras de vidro e se concentra em quatro espécies nativas da região do Tirol, na Áustria.

Nas intrincadas composições dobradas de Simon Schubert, barras de luz solar atravessam molduras de portas, cornijas ornamentadas e pisos de parquet em uma complexa interação de formas geométricas. Baseando-se exclusivamente na forma como a luz atravessa a superfície do papel, o artista natural de Colônia, na Alemanha, dobra meticulosamente folhas soltas para renderizar com precisão os ângulos e perspectivas dos interiores arquitetônicos. Ao fazer isso, ele abre uma dimensão às vezes sonhadoramente sugestiva, quase surreal, na qual as fronteiras temporais, espaciais e finalmente locais se dissolvem.

O artista Kim Simonsson cria as "Pessoas de Musgo". Sua cerâmica única combina grés feito à mão que é pintado e depois salpicado com fibra de náilon, fazendo com que as esculturas pareçam cobertas de líquen. Essa abordagem convincente torna-se ainda mais impactante por causa de seu assunto; ele cria crianças em tamanho natural em vários conjuntos e personalidades. Os personagens ocupam várias exposições e instalações, inclusive sendo colocados no interior da Finlândia, onde estranhamente parecem estar em sua casa.

À medida que as tatuagens continuam a permear as culturas, e se tornam cada vez mais onipresente nos dias atuais, os tatuadores estão inovando seus designs e técnicas como nunca antes. O artista Jonny Hall, de Sydney, Austrália, está usando tinta ultravioleta reativa em suas tatuagens para adicionar um brilho azul à sua arte corporal realista quando expostas a luz-negra. Ele apelidou a abordagem de UVealismo, uma contração inteligente de UV (ultravioleta) e realismo. A tinta UV exclusiva aprimora os elementos da tatuagem para torná-la mais viva sob a luz negra.

O canal do Youtube Wired Obsessed conversou com Josh Jacobs, mais conhecido na cena internética como Slinky Josh, um especialista em Slinky que realiza uma variedade de truques magistrais com o brinquedo clássico. Durante a entrevista, Jacobs falou sobre como começou a manipular seu slinky da infância, seu amor pelo brinquedo e como ele o transformou em uma forma de arte visualmente deslumbrante. Ele também demonstra alguns dos truques que aprendeu ao longo dos anos, a inda que a manipulação de slinky seja uma prática bastante nova, que começo por volta de 2010.

Assim como as receitas são passadas de uma geração para outra, os métodos por trás dos bolos e doces da Cereria Introna também são Cobertos com glacê rosa espesso ou polvilhados com açúcar, os doces são feitos à mão na Itália por uma família que cria estas delícias visuais desde meados do século XIX. O que diferencia seus doces daqueles da confeitaria, porém, é como eles são consumidos: em vez de derreter na boca, as "sobremesas" da Introna são velas feitas de cera de parafina. A empresa italiana de velas foi fundada em 1840 e passou por seis gerações da mesma família.

Buncheong é um termo contemporâneo para um tipo específico de grés coreano tradicional que se desenvolveu no século XV, durante a Dinastia Joseon, à medida que as técnicas e o assunto do celadon evoluíram. A cerâmica Buncheong desenvolveu-se a partir da técnica anterior de incrustação, chamada sanggam, e rapidamente se destacou. Em contraste com a elegância refinada do celadon, esta técnica é projetada para ser natural, despretensiosa e prática. As peças são revestidas com pasta de cerâmica, e desenhos decorativos são adicionados usando uma variedade de técnicas.