Tudo começou com um pouco de óleo sobre tela, que o artista Seamus Wray chamou de "um autorretrato me pintando". A recepção foi positiva no Instagram e Reddit, onde inclusive criaram um fio onde todos podiam participar se pintando em um quadro de alguém se pintando em um quadro... Seamus criou então um segundo quadro chamado "Precisamos ir mais fundo", frequentemente citado no filme Inception, que reverberou por toda a seção de comentários nas duas redes sociais.

As pinturas de Garip Ay ganham vida da maneira mais extraordinária. O artista turco usa uma técnica ancestral chamada Ebru, que é uma dos métodos turcos mais tradicionais para a gravação de imagens através da pintura na água. A técnica consiste em misturar pigmentos líquidos naturais, usando ox-gall, um reagente umectante que faz com que a tinta flutue e não se misture com a água, que vão dar a base para criar as formas, cores e desenhos da pintura.

Ainda quando menina, Marie Tussauds, filha da governanta do Doutor Philippe Curtius, um médico com talento em modelação de cera, começou a aprender o ofício. Primeiro olhando com curiosidade Philippe fazer seu trabalho e logo depois sendo instruída pelo próprio. Muitos anos mais tarde, quando já era Madame, ela realizou uma exposição com suas estátuas de cera em Londres, e devido ao rotundo sucesso fundou o museu. Atualmente, além da matriz em Londres, o Museu Madame Tussauds está espalhado por treze cidades ao redor do mundo, entre elas, Nova Iorque, Berlim, Tóquio e Sydney.

O artista Ross McSweeney criou uma bela escultura cinética com madeira que apresenta um pequeno barco flutuando sobre um mar agitado onde cada onda é acionada por um came à medida que elas sobem e arrebentam, horizontal e verticalmente. Três tipos diferentes de peixes parecem saltar das ondas. A escultura agora é movida a manivela, mas Ross disse que originalmente tinha um motor, cujo ruído acabou por irritá-lo e decidiu que a escultura cinética seria manual.

Nós já falamos sobre o incrível talento da artista japonesa Wakuneco. Ela levou a antiga arte da feltragem russa a um novo nível ao criar obras incrivelmente realistas de cabeças de gatos feitas com a lã usando a agulha farpada. Dessa vez ela fez um belo "busto" em memória de Koh-chan, um amado gato de rua que foi resgatado da fome por um ser humano gentil. Wakuneco já havia criado um retrato de Cha-kun, outro gato de rua que também foi salvo pela mesma pessoa e achou que Koh-chan deveria ter um também.

Com base em uma gravação de áudio de uma viagem que fez à Amazônia em 2016, o artista australiano Andy Thomas interpreta trinados, e cantos de pássaros através de uma série animada de esculturas digitais. Uma extensão de um projeto anterior, “Visual Sounds of the Amazon 2”, é uma renderização abstrata composta de pontos de ruptura, neblinas ondulante e flashes de formas amorfas que correspondem aos sons das aves. A cada gorjeio, as massas fugazes se contorcem, crescem e desmontam em uma forma nova e vibrante.

A artista têxtil portuguesa Vanessa Barragão, natural de Albufeira, no sul do país, apresentou uma verdadeira obra prima da tapeçaria, que tem 12 metros quadrados, medindo 6 x 2 metros. Feito à mão com técnicas ancestrais, como gancho de trava, crochê e feltragem, o tapete foi tecido a base de juta, algodão e 42 kg de lã reciclada. Vanessa e sua equipe necessitaram de 520 horas para tecer a peça. A bela obra hoje se encontra exposta no aeroporto de Heathrow, em Londres, como resultado de uma parceria entre Heathrow e Kew Gardens que levou Vanessa a criar obras de arte em larga escala em seu estúdio localizado na sua cidade natal.

O nome do espetáculo é "Celui qui tombe" ("Aquele que cai") e foi criado pelo coreógrafo francês Yoann Bourgeois com base na premissa de um desafio de encontrar o próprio eixo e de se manter nele de pé enquanto o mundo gira sem parar. Ali os bailarinos devem lutar contra a gravidade, tentando manter o equilíbrio, enquanto seu corpo está sendo arrastado para fora pelas forças centrífugas de uma plataforma de madeira que além de girar, ás vezes, também se inclina. O espetáculo foi criado em 2014 para ser apresentado na abertura da Bienal de Dança de Lyon e desde então viajou o mundo.

O artista italiano Franco Clun usa apenas lápis e papel para criar seus retratos incrivelmente realistas que podem ser facilmente confundidos com fotografias, dado a riqueza de detalhes de seus traços. Acredite ou não, ele é um mestre do desenho autodidata que nunca estudou arte na vida. Aqui no MDig sempre achamos fascinante a arte do hiperrealismo e a coleção de artigos sobre este gênero de arte incrível que já postamos ao longo dos anos é a prova inconteste disso.

Você sabia que esta arte, mais do que uma brincadeira, tradicional e secular japonesa da dobradura de papel tem até um dia de celebração no pais do Sol Nascente? 11 de Novembro. Tanto que a representação de um grou de papel se transformou em um símbolo da paz. Mas, ainda mais curioso e surpreendente: você sabia que o origami não é uma invenção totalmente japonesa? O antigo origami japonês usava papel cortado, vincado ou colado e é mencionado pela primeira vez em um poema de 1680. 200 anos depois, como parte de uma estratégia de modernização, importaram um sistema utilizado nos jardins de infância da Alemanha.