Com um maravilhoso tom azul-médio e ótimas possibilidades de mistura, não é difícil entender por que o ultramarino, ou "azul verdadeiro", faz tanto sucesso entre artistas do mundo todo. Hoje, é uma cor essencial para muitos, mas nem sempre foi tão acessível. Mais precioso que o ouro, o ultramarino genuíno já foi privilégio apenas dos patronos mais ricos. Em 1824, uma versão sintética chamada ultramarino-francês tornou a cor mais acessível. Mas o azul-ultramarino feito de lápis-lazúli verdadeiro pode ser vendido por mais de R$ 11 reais a grama hoje em dia.

O Japão é um país que parece pertencer a outra dimensão, onde as coisas mais extravagantes e bizarras -para nós, ocidentais- podem acontecer. É o único lugar onde podemos encontrar tampas de bueiro decoradas, séries de televisão bizarras, a moda "yaeba" (dentes tortos), banheiros transparentes que se tornam opacos ao trancar, máquinas de venda automática de produtos diversos, frutas embaladas individualmente, a obrigatoriedade de usar máscara em público e o hábito de se referir ao semáforo verde como "azul" devido a uma peculiaridade linguística.

Os Moko Jumbies, ou Moko Zumbis, são dançarinos com pernas-de-pau que dançam e realizam acrobacias incríveis, sendo um dos destaques do Carnaval em Trindade e Tobago, embora também possam ser vistos em outras ocasiões festivas ou simplesmente se divertindo nas ruas dos arredores de Porto da Espanha, capital do país. Derivadas das tradições da África Ocidental, as práticas culturais do Moko Jumbie foram introduzidas na ilha caribenha por africanos escravizados durante o século XIX.

Tatuagens têm sido frequentemente apresentadas na mídia popular como marcas de algo perigoso e de gangues ou como modismos da juventude. Mas, embora os estilos de tatuagem venham e desapareçam, e seu significado tenha variado muito entre as culturas, a prática é tão antiga quanto a própria civilização. Marcas decorativas na pele foram descobertas em restos mortais humanos em todo o mundo, sendo a mais antiga encontrada em uma múmia peruana datada de 6.000 a.C. Mas você já se perguntou como a tatuagem realmente funciona?

O labirinto de milho existe na improvável intersecção entre agricultura, arte e entretenimento. Todos os anos, centenas de fazendas contratam empresas especializadas para projetar labirintos que reproduzem de tudo, desde o Elmo, estrela da "Vila Sésamo, até Marty McFly, de "De Volta para o Futuro, usando pés de milho. Vistos de cima, são obras de arte naturalizadas. No solo, atraem visitantes como parte do setor de eventos agrícolas, que pode incluir desde passeios de charrete e desafios para crianças para ver quem entra e quem sai dos labirintos.

Esta é uma homenagem a Vincent van Gogh, mas o sucesso dela, creio eu, depende inteiramente do ponto de vista do espectador. Eu achei simplesmente fantástico. É uma obra visualmente fascinante, um poema visual, que traça seu desenvolvimento como artista pioneiro utilizando a mesma aplicação de cores vibrantes e emotivas -especialmente o uso contrastante de azul e amarelo-, a ênfase na expressão emocional acima do realismo, e a inspiração na vida cotidiana e na natureza.

Com a chegada do outono, chega o início da temporada de colheita. Na província de Niigata, no norte do Japão, isso significa que o arroz está pronto para ser colhido, e a palha de arroz, conhecida como wara, está pronta para ser descartada. Alguns agricultores alimentam os animais, enquanto outros a utilizam como fertilizante. Mas, após um excedente específico de wara em meados da década de 2000, eles criaram uma alternativa criativa.

Este é um autômato aterrorizante do século XIX de um macaco chef confeiteiro, que serve a cabeça decepada de um gato igualmente assustador em uma torta de massa folhada. Foi feito pelos renomados fabricantes de brinquedos franceses Roullet & Decamps , por volta de 1880. Os autômatos, em geral, são maravilhas da engenharia, mas quase todos eles são bem estranhos. No entanto este macaco em particular pode dar arrepios em qualqer pessoa. Tem algo naquele rosnado de macaco que me deixa perturbado!

O artista sul-africano Daniel Popper fez seu retorno triunfal ao Burning Man 2025 após uma ausência de 10 anos, trazendo sua instalação mística em grande escala para o icônico festival do deserto de Black Rock. O renomado escultor, conhecido por suas obras surreais e evocativas, que aparecem regularmente em festivais de arte e música em todo o mundo, revelou sua mais recente obra-prima, intitulada "Mycelia", na praia de Nevada.

- "Você tem que... dizer a ela que ela vai ficar linda, diz a conservadora-chefe do Museu de Arte Carnegie, Ellen Baxter, antes de começar o laborioso processo de restauração de Isabella de' Medici do século XVI com anos de desgaste por meio de repintura com pincéis minúsculos, auxiliada por pipetas de verniz e solvente. Ellen é uma “mistura rara de talento e técnica: uma pintora com bacharelado em história da arte, especialização em química e física e mestrado em conservação de arte.

O efeito de reação em cadeia com peças de dominó é um conceito que cresceu em popularidade por meio de diversos eventos e mídias ao longo do tempo, com o termo "efeito dominó" ganhando destaque durante a Guerra Fria e há uma explicação política para tanto. A popularidade moderna das reações em cadeia do dominó é atribuída ao evento anual do Dia do Dominó na Holanda, que ocorreu de 1998 a 2009, e mais recentemente à competição internacional A Incrível Máquina Científica, que começou nos EUA em 2015.

A arte japonesa do hikaru dorodango percorreu os pátios humildes das creches até alcançar os estúdios de artistas do mundo todo como uma espécie de prática meditativa de enraizamento. O termo pode ser traduzido como "bolinho de lama brilhante", uma descrição bastante adequada do produto final, que é literalmente uma bola de lama endurecida que é polida até brilhar. Embora exija tempo e esforço, fazer uma em casa é surpreendentemente simples.