Nascido em Yokohama, Japão, em 1953, Takanori Aiba faz esculturas em miniatura que se aproximam do incrível indescritível. O nível de detalhe e complexidade do seu trabalho é verdadeiramente alucinante. Cada escultura é como um mundo em miniatura, cheio de vida e histórias. Acredito que deva ser uma experiência única ver tais obras de bem perto. Abaixo você encontrará uma seleção de alguns dos trabalhos de Takanori, dos quais destaco aqueles que utilizam bonsais de forma complementar aos intricados labirintos criados pelo artista japonês.

O artista conceitual Francês Philippe Ramette cria retratos que desafiam a gravidade que parecem ser manipuladas digitalmente em algum programa de edição como o photoshop, mas que na realidade são elaborados utilizando inteligentemente estruturas pré-concebidas com algum tipo de suporte, que resultam em imagens com ângulos aparentemente impossíveis, ocultos por suas roupas ou pelo ângulo em que a foto é tirada. Sua obra tem fortes comparações com a do artista chinês Li Wei.

A topiaria é tão antiga quanto a própria arte da jardinagem, ainda que a primeira designe a atividade de dar formas artísticas às plantas, sobretudo o buxinho (Buxus sempervirens), mediante corte com tesouras de podar. Para conseguir "esculpir" uma planta é preciso, às vezes, esperar vários anos de intervenções que consistem de variadas técnicas, entre elas a utilização de estacas e armações para guiar o crescimento e obter as formas que seriam impossíveis de outra maneira.

O artista, surfista e chef Jim Denevan é um homem de muitos talentos. Aos 50 anos é mais conhecido por sua arte temporária colossal quando usa materiais naturais para criar desenhos em escala maciça na terra, areia e gelo. Suas esculturas não são colocadas na paisagem, ao invés disso, as paisagens se tornam os meios de sua criação. Muitas vezes, a fotografia aérea ou o vídeo são necessárias para compreender plenamente o trabalho final, o que nos permite refletir que Jim tem uma visão espacial diferenciada de todos os demais.

Cada vez mais me convenço de que não há como parar uma pessoa com capacidades artísticas inatas, nem mesmo a ausência de membros funcionais. Este é o exemplo perfeito de Steve Chambers, 50 anos, um artista de Norfolk, Reino Unido, que pinta paisagens incríveis usando apenas a boca. É simplesmente inacreditável como ele consegue dar pinceladas precisas segurando um pincel com os dentes enquanto a maioria de nós não consegue fazer isso com as duas mãos.

Sem dúvida a cotação de Facebook na bolsa de valores estadunidense terá muito mais repercussões dos débeis indícios surgem no momento, como converter Bono no artista mais rico do mundo -ele é dono de 1% da rede social-, ou como David Choe, um grafiteiro que decorou os primeiros escritórios da empresa fundada por Mark Zuckerberg em Palo Alto, Califórnia, e que se tornou um grande milionário.

Kronid Gogolev é um mestre entalhador que cria obras de arte incrivelmente detalhadas inspiradas na vida rural e provincial das regiões do norte da Rússia. Mas falar que as obras de Kronid se estabelecem somente na capacidade de usar o formão ou cinzel seria uma sacanagem sem tamanho. Suas intrincadas pinturas de madeira são algo que podemos aproximar do terreno do inacreditável. Só vendo para entender!

Para apreciar a arte de Bovey Lee, nascida em Hong Kong, onde se formou em Belas Artes em 1991, há que esquecer tudo aquilo que aprendemos sobre arte em corte de papel, tudo passa a ser prática lúdica de criança quando comparado ao que esta artista faz. Sua criatividade tem um grande valor cultural pois revive e mantém o artesanato tradicional chinês, que vem seno engolido lentamente pela tecnologia. Usando papel de arroz e pequenos estiletes ela desenha cenas inteiras com uma riqueza incrível de sutilezas e detalhes.

O artista japonês Haroshi, 33 anos, gostava muito de andar de skate em sua juventude, e conforme crescia, mais forte era sua tendência de se render aos caprichos da arte, mas não queria abandonar seu hobbies, foi assim que fundiu um com o outro: cria objetos únicos de arte utilizando shapes (madeira que fica em cima) de skates que vão parar no lixo. Este post contempla peças que Haroshi apresentou em abril de 2011 na galeria Jonathan Levine em Nova Iorque.

Já é conhecida a afeição de alguns emedigueanos (minha também) pela colorização de fotos antigas, principalmente aquelas que, como lembrado inteligentemente pelo Luciano Blues dias atrás, causam um nó no cérebro acostumado a vê-las naturalmente em P&B e que parecem de uma realidade paralela quando coloridas. O que deve ser o caso da maioria das imagens deste post, colorizadas pela artista sueca Sanna Dullaway.

Nós já postamos fotografias de obras únicas feitas com palitos, mas não me lembro de nada nem próximo do que fez o artista búlgaro Plamen Ignatov, que dedicou os últimos 16 anos de sua vida para fazer um detalhado modelo do Mosteiro de São João de Rila, o mais famoso mosteiro da Igreja Ortodoxa na Bulgária, com aproximadamente 6 milhões (6 milhões!) palitos de fósforo.

Apesar do título sugerir um conteúdo meio "adamado", aconselho a que vejam este post porque é uma destas coisas da arte que a gente não vê todo dia. Save the Goldfish é o nome da mostra, estréia do artista japonês Riusuke Fukahori, que está sendo apresentada na galeria ICN em Londres. À primeira e última vista parece apenas mais uma coleção de imagens tridimensionais de peixes, mas não é bem assim. Entenda o porquê lendo o post todo.