Longe estão os dias em que a pintura era estritamente feita com ferramentas especializadas, como pincéis sobre telas. Hoje em dia os artistas usam qualquer coisa, desde pólvora para expressar seu talento pintando o céu até luz pra criar pinturas radiantemente explosivas. Por isso, não causa muita surpresa saber que Kyle Lambert usa apenas um dedo e um iPad para criar detalhados retratos de celebridades, ainda que surpreenda sim ver a qualidade de seus trabalhos.

De fato, os caminhões no Paquistão não são apenas um meio de transporte, mas peças de arte para serem olhadas e admiradas. O que é bacana sobre esta forma de arte é que ela é complexa, mas usa desenhos simples em cores brilhantes. Quase cada centímetro do caminhão é coberto e tudo é refeito, incluindo o logotipo do fabricante para que o resultado seja único e exclusivo.

O artista Leonid Tishkov e o fotógrafo Boris Bendikov, russos, criaram um reino fantástico iluminado pela luz da lua. Seu esforço criativo, intitulado "Lua particular" narra a relação entre um homem e sua lua. Tishkov romantiza a série dizendo que se trata de "Um poema visual que conta a história sobre um homem que encontrou a lua e ficou com ela para o resto de sua vida".

Brian Marshall é um artista surpreendente, um apaixonado pela criação de figuras robóticas feitas com material reciclado que ele coleta no lixo em seu tempo livre que do seu trabalho como professor de matemática em Wilmington (EUA). Suas criações surpreendem pela expressividade e realismo de suas esculturas e são realizadas com toda classe de lixo industrial ou caseiro, como latas velhas, vasilhames de metal, canecas, colheres, garfos, etc e etc...

Durante o ano vinha colecionando várias destas fotografias, mas sempre deixava de publicar por ser um assunto muito recorrente entre os blogs, mas hoje vi que a coleção superava o expressivo número de 80 fotos e então aqui começa a saga de retrospectivas do ano 2011, como todo ano fazemos. Quase uma centena de fotografias de esculturas de areia, entre as centenas de milhares preciosas construções realizadas em todo mundo este ano, que destacam e surpreendem por sua originalidade e beleza.

Lá vamos nós de novo! E antes que apareça outro crítico devo alertar que sim existe o verbo colorizar, conforme registrado no Aurélio, cujo significado é o dar cores a uma foto (ou filme) por meio de colorização. Por extensão, deixou de ser um neologismo, também indica o mesmo que o verbo colorir.

Possivelmente seja um dos estilos de arte mais inventivos, bacanas e ao mesmo tempo simples que tenha visto em tempos. Em 1989, o artista chinês Zhang Baohua inventou este novo estilo de pintura que requer do artista o uso dos dedos e de impressões palmares para criar obras de arte únicas. Chega a ser difícil acreditar que tais obras-primas podem ser criadas sem quaisquer ferramentas, mas Zhang Baohuang consegue fazer usando apenas esta sua nova técnica.

Lia uma reportagem em jornal de papel (arcaico?) dias atrás, onde um divulgador cultural falava sobre uma possível tendência de que o mundo da arte volte a consagrar o minimalismo. Segundo o jornalista, o mundo da arte sempre alterna entre momentos de excessos despropositados e um interregno coroado por criatividade da arte minimalista. A reportagem me parecia muito boa até que citou o Twitter como uma tendência do minimalismo vindouro... Parei de ler.

Eu publiquei alguns desenhos muito realistas no passado, como os retratos detalhados de celebridades feitos por Rajacenna, os retratos feitos com caneta esferográfica de Juan Francisco Casas ou as obras de arte à lápis de Paul Lung, mas as peças que você está prestes a ver estão em um nível totalmente diferente . Usando materiais tão simples como giz e grafite, o escocês Paul Cadden é capaz de reproduzir fotos complexas nos mínimos detalhes. Quer se trate de rugas incontáveis no rosto de um idoso, a fumaça de um cigarro aceso ou a água pingando no rosto de alguém, ele faz parecer incrivelmente realista.

Os arquitetos Pieterjan Gijs e Arnout Van Vaerenbergh, parceiros da empresa Gijs Van Vaernbergh, estão em processo de instalação de suas mais recentes criações em toda a Holanda. É uma série de igrejas de 10 metros dee altura feitas em aço, cada uma com 100 camadas empilhadas de 2.000 placas de aço. O projeto é intitulado "ler nas entrelinhas", seja lá o que isso quer dizer...

A risonha Miina Akkijyrkka, de Helsinki, fez seu nome no mundo da arte, com base quase exclusivamente nas imagens de vacas. Ao longo de sua longa carreira, ela criou várias representações de bovinos que conseguiram atrair tanto interesse quanto controvérsia. Pode parecer estranho usar a vaca como inspiração e modelo para uma carreira artística, mas fará muito mais sentido uma vez que sabemos de sua história escolar.

Recriar princesas icônicas da Disney como as pessoas da vida real é uma coisa da arte que o estudante Jirka Väätäinen faz muito bem. Embora em seu blog você encontre posts sobre sua vida como estudante de design gráfico, também conta com estas belas interpretações de princesas populares. As fantásticas manipulações de fotografias são uma tentativa muito bem sucedida em trazer esses personagens para o nosso mundo real.