A artista Karen Eland começou sua carreira artística fazendo retratos com aquarelas e lápis coloridos, mas rapidamente passou para a pintura com café, o que realmente a ajudou a fazer seu nome. Agora, após 14 anos da criação de arte com a bebida favorita da primeira refeição do dia, Karen percebeu que há um monte de outras bebidas e alimentos que ela poderia experimentar, então tentou chá, cerveja, licor, e muitas outras coisas, mas a cerveja acabou por se mostrar a mais bem sucedida.

Rajacenna é uma verdadeira artista autodidata da Holanda, de apenas 18 anos, que faz os retratos a lápis mais realistas que seus olhos já viram. Se você for um fã de desenhos realistas como os incrível desenhos a lápis de Paul Lung, os retratos feitos com caneta esferográfica de Juan Francisco Casas, há de também se embasbacar com os desenhos de Rajacenna, que começou como modelo mirim e aos 12 anos era protagonista de uma programa da TV Holandesa, Kinderjournaal.

Cayce Zavaglia é uma artista do bordado de St. Louis, Missouri (EUA), cujos retratos bordados mais parecem pinturas. Nos últimos 16 anos, Cayce criou retratos de sua família, amigos e colegas, ao mesmo tempo em que a sua paixão com as expressões do rosto humano permaneceram intactas. Neste tempo seu gosto pela pintura foi sendo lentamente substituída por um material menos tóxico: linhas, lãs e agulhas.

Hoje em dia não é preciso muito conhecimento em edição gráfica para poder alterar qualquer foto. Claro que uns levem mais tempo do que outros para conseguir um bom resultado e também há os que querem fazer milagres usando o MSPaint. Mas se a pessoa tiver um bom editor nas mãos, não demorará a aprender a retirar as imperfeições e retocar fotografias para parecer mais belo e ter uma melhor aspecto do que tem na realidade. Vejam estes 7 exemplos de surpreendentes retoques fotográficos.

Ray Villafane é mais conhecido na rede por ser um grande especialista na arte de esculpir alimentos. No entanto, ele aceitou o desafio de assumir um projeto de escultura na areia em Jesolo, Itália. Apesar de não ter qualquer experiência na criação de esculturas deste tipo, Villafane não decidiu participar do projeto de férias anuais e fez um trabalho excepcional, talvez o mais belo na categoria, esculpindo magistralmente um gigante "Inferno de Dante" na praia. Incrível!

Ainda que a palavra "minimalismo" tenha referência direta com uma série de movimentos artísticos, culturais e científicos que aconteceram em diversos momentos do século XX, ela também está sim muit0o presente no nosso dia a dia. A profusão de informação visual que nos chega a cada dia resulta em um mundo parecido ao Falcão (o cantor marmota), muitas cores e detalhes totalmente sem sentido que parecem somente servir aos princípios do picadeiro, o mesmo não acontece com as formas minimalistas.

Paradoxal é pouco! É a primeira coisa que nos ocorre ao ver as obras do escultor holandês, baseado em Amsterdã, Cedric Laquieze, que decora esqueletos reais de cães e gatos com belas flores coloridas criando as esculturas mais arrepiantes que você já viu. Flores e esqueletos fazem uma combinação estranha, mas isso é provavelmente o que torna as esculturas de Laquieze tão intrigantes: o contraste entre a morbidade e a beleza.

Ainda que não esteja no mesmo nível do incrível Maleki ou do impressionante fotorrealismo de Joe Simpson e nem do talento de Denis Petersen, o trabalho do artista, baseado em Los Angeles, Jeff Ramirez, lembra bastante o colorido e vibrante mundo de Bernardi, fazendo com que suas peças pareçam sempre muito vivas e relevantes.

O artista de rua francês Christian Guémy, mais conhecido como C215, viaja a Europa fazendo suas pinturas em muros e fachadas. Ele diz que gosta de pintar a real cara das ruas, simbolizadas nos vagabundos, mendigos e órfãos que perambulam sem destino pelas calçadas, por ser esta uma tradição do estêncil como arte. C215 também é talentoso com os pincéis na mão e já paquerou com a grafitagem, mas ele realmente se encontra na aplicação do estêncil que ele completa com seu talento na pintura. Vejam:

Não é "desenha", senão que escreve mesmo. Esta é a forma de arte do estadunidense Stephen Kline que criou uma nova técnica artística que lhe permite criar retratos detalhados de cães, usando apenas texto. Por exemplo, ele pode desenhar o retrato de um poodle apenas escrevendo a palavra "poodle" algumas centenas de vezes. A gente pode até pensar que uma hora acabaria ficando chato repetir tantas vezes a mesma palavra, mas, mas, até agora, Stephen criou centenas dessas brilhantes litografias de várias raças de cães.

Já faz algum tempo que vi as pinturas com luz do estadunidense Dennis Calvert e devo confessar que na primeira vez não gostei muito, talvez porque não estivesse com bons olhos no dia ou ainda talvez porque a técnica andou sendo usada de forma ordinária. Mas a verdade é que hoje fiquei impressionado ao ver algumas de suas obras. Parece que Dennis levou este tipo de pintura a um outro nível, foi mais além inovando de forma surpreendente, como poderão apreciar nesta compilação de fotografias com obras suas.

Depois de deliciar-se com uma gostosa lagosta, algumas pessoas podem dizer que é um desperdício jogar fora a casca de sua cauda. Afinal de contas, a casca do crustáceo é laranja brilhante e pode ser o material perfeito para uma escultura de motocicleta. Este é o caso do cozinheiro e especialista em escultura de Taiwan Mingbo Huang, que criou estas obras-primas ao dar uma palestra em um seminário de cozinha na China. Os detalhes das motocicletas-lagosta são simplesmente primorosos.