O pintor Ivan Konstantinovich Aivazovsky, natural da Crimeia, adorava pintar paisagens marinhas. Nascido em Teodósia, um importante porto e localidade turística de veraneio, recebeu grande influência ao estar sempre vendo o mar no quintal de casa. Este pintor russo, nascido no seio de uma família de mercadores armênios de classe média, tinha especial habilidade para pintar ondas luminosas e translúcidas, captando perfeitamente a essência das ondas reais. Muitos destes quadros mostram também um elemento humano, com barcos que representam a luta entre o homem e a natureza.

Cada vez são mais as pessoas que se especializam no uso de redes neurais com aplicações práticas. Mas esses modelos computacionais inspirados em aprendizado de máquina não são nada novos e desde os anos 1940 já eram explorados. O que permitiu a popularização na atualidade foram os computadores mais potentes. Já no caso das aplicações de melhoria e aprimoramento de imagens a inteligência artificial conta com a ajuda da própria placa de vídeo -não qualquer uma- para analisar um conjunto de dados de entrada e gerar o de saída.

Greta Alfaro fez um projeto de arte em que montou uma mesa completa de comemoração de Ação de Graças em um amplo espaço aberto, localizado, provavelmente, em algum lugar da Inglaterra. Nada acontece no primeiro minuto e quinze segundos, mas de repente todos eles aparecem. A obra intitulada "In Ictu Oculi" ("Em um piscar de olhos") alude à brevidade da existência humana. Este vídeo geralmente é exibido em exposições ao lado de uma série de pinturas vanitas do século XVII e, visando tratar o que nos rodeia como referências codificadas à nossa própria morte.

Dan Pauly constrói pequenas casas de hóspedes, casinhas de bonecas, casas de jardim, choupanas, saunas, e todas parecem perfeitamente adequadas para uma floresta encantada. As pequenas construções assimétricas têm um teto inclinado longo, chaminé torta, e charmosas janelinhas da frente com canteiros de flores anexados. Cada cabana projetada por Pauly e sua empresa The Rustic Way é construída com madeira reciclada e cada peça é restaurada para refletir a sua condição de resistência natural ao tempo.

O designer de moda e criativo canadense Raku Inoue criou uma série, intitulada Natura Insects, tem seu foco em delicadas mariposas, borboletas, besouros e outros insetos brilhantemente coloridos, criados a partir de folhas e flores sazonais. Embora os mesmos resultados possam ser facilmente produzidos usando técnicas digitais ou de colagem com papel ou outros itens, Raku empurrou o conceito a um novo limite com flores reais, que ele então fotografa como você verá na coleção deste artigo.

Steve Cutts é um ilustrador e animador londrino bastante mordaz e crítico em seus trabalhos. No MDig, já mostramos alguns de seus curtas de animação como o "Em queda livre" ou o espetacular "Homem", onde desde o primeiro momento ele provoca um sem número de reflexões. Ele se autodefine como "Ermitão autodidata que, de vez em quando, desfruta fazendo ilustrações, animações, escultura e fazendo bolos e tortas". Isto nos dá uma ideia de que seus trabalhos não podem ir pelo caminho ordinário.

Arrumando uma forma de preencher uma linha entre 2D e 3D, o artista do papel Calvin Nicholls forma cuidadosamente esculturas de papel em camadas que mostram animais, que parecem querer se libertar da moldura circundante e pairam acima da superfície. Para conseguir o efeito de alto-relevo (um processo que ele compartilha on-line), Calvin primeiro trabalha com base em um desenho, que ele usa como um modelo para os vários componentes de papel que vão ser sobrepostos até chegar a obra final.

O artista sul-africano Daniel Popper, residente na Cidade do Cabo, tornou-se conhecido por suas esculturas imponentes de figuras humanas adornadas ou penetradas por espessas copas de folhagens. Sua última peça, intitulada "Thrive", tem quase 9 metros de altura e foi construída com 14 toneladas de concreto reforçado com fibra de vidro. É o tipo de escultura feita para resistir as inclemências do tempo.

Em tempos de smartphones, tablets e computadores quem é que precisa de uma caneta? A falta de uso é tanta que muitas vezes a gente perde até o jeito de segurar uma caneta ou tem dificuldades para escrever algum texto. Até minha assinatura eu tenho dificuldade em fazer. Mas houve uma época em que tínhamos de frequentar aula de caligrafia. Letra feia era sinônimo de desemprego. É que a caligrafia é uma espécie de arte e, como diz o vídeo que ilustra este post, uma música para os olhos.

O artista Anthony Howe, que cria esculturas cinéticas fantásticas que giram e ganham vida quando expostas ao vento, virtualmente convidou os espectadores a seu estúdio na Ilha das Orcas no estado de Washington, nos Estados Unidos, para vê-lo fabricar uma nova escultura de vento. O vídeo do escultor trabalhando nesta bela peça silenciosamente é fascinante. Howe explica por que ele não fornece uma trilha sonora além da música para seus vídeos.

Baseado em um estúdio reservadas tranquilo a uma curta viagem de trem aos arredores de Berlim, o artista Peter Aurisch cria algumas das tatuagens mais originais da cidade e em um lugar com um número estimado de 2.000 artistas da tatuagem. Para manter suas idéias frescas e originais, Peter só começa a planejar uma nova peça quando o cliente chega e ele já terminou a outra obra. Ele tende a trabalhar "à mão livre", quer dizer, ele não se orienta por desenhos ou imagens de origem. Ao invés disso ele se inspira nas histórias e detalhes fornecidos por seus clientes.

Estas obscuras ilustrações digitais criadas pelo artista russo Waldemar von Kazak misturam o surrealismo e a crítica social, usando a tensão sexual e personagens extravagantes para capturar a imaginação do espectador. Ainda que Kazak tenha trabalhado muito tempo como designer, ao final ele acabou voltando para sua grande paixão: o desenho e a ilustração. O gosto pela arte começou de forma estranha, conforme ele conta em uma entrevista para a revista Pinup Arena: