Anastasiya e Sergey Lutsenko, dois talentosos artistas da cidade russa de Krasnoyarsk, são famosos entre os colecionadores de bonecas de todo o mundo como dois dos fabricantes de bonecas mais meticulosos do mundo. Eles podem passar vários meses em uma única peça, mas é essa atenção aos detalhes que torna o produto final que eles fazem tão impressionante.

A artista do feltro Dani Ives evoca o mundo natural em sua tomada única sobre o artesanato tradicional de feltro com agulhas. Ives descreve seu método como "pintura com lã", no qual ela aplica seu amor aos animais e seus antecedentes em estudos da biologia para construir retratos de camadas intrincadas de uma variedade de flora e fauna. Só vendo para entender a genialidade deste tipo de arte única, mostrada no curto vídeo da penúltima foto (galinha).

Através de seu trabalho, a artista e ilustradora Yulia Brodskaya demonstra que a gente não precisa de ferramentas complexas ou materiais caros para criar arte brilhante. Ela trabalha com materiais simples usados no cotidiano, como papel e cola. Usando uma técnica conhecida como quilling (acho que não tem exatamente uma tradução para isso, mas seria algo como filigrana em papel), ela tece tiras multi-coloridas de papel em padrões tridimensionais de tirar o fôlego.

Demolir castelos de areia pode ser muito divertido, igualmente pisar àqueles tapetes artesanais que enfeitam as ruas no Corpus Christi das cidadezinhas do interior. Muitos dizem que é um pecado destruir algo que demorou tanto para ser criado cuidadosamente, mas, para os monges do Tibet, que criam pinturas de areia requintadas, o desmantelamento de seu trabalho é o único caminho. Segundo eles significa a impermanência da vida. A mandala de areia, a arte de criar obras de arte complexas com areia colorida, é praticada por monges tibetanos como parte da tradição tântrica.

O artista português Sérgio "Odeith" acumulou um enorme número de seguidores online devido a sua arte urbana e grafite 3D anamórfico, que quando vista de um ponto de vista específico, a obra de arte ganha vida e parece saltar da parede. Esse é o caso de uma parede de alvenaria interna que ele transforma em um ônibus desmantelado. Confira algumas fotos detalhadas na galeria e pegue seu queixo no chão!

A cozinha japonesa é quase uma religião. Nada a ver com essa correria que conhecemos deste lado do mundo nem com os pasteleiros de olhos amendoados que alegremente nos saúdam com um "konnichi wa", porque os nossos têm bem pouco de japoneses. E como em toda religião, há quem mostre sua paixão de formas mais criativas. É o caso de Takayo Chiyota, uma itamae de Tóquio que usa rolinhos de sushi como tela para sua arte.

As bonecas reborn já tiveram seu momento de auge, caíram no esquecimento, voltaram a fazer sucesso novamente e assim vão evoluindo com uma sazonalidade difícil de entender. Talvez seja por sua aparência muito realista, que faz com que algumas pessoas tratem as como se fossem bebês de verdade, mas enquanto alguns se sentem atraídos outros tem verdadeiro medo, ainda mais se fizerem parte da série de bebês reborn vampiros criados pela artista Bean Shanine. Por mais estranho que possa parecer, seu portfólio de vendas permanece sempre esgotado.

O crochê é uma técnica de trançado feito com uma agulha especial, dotada de um ganchinho, que se popularizou na Europa durante o século XVI, mas acreditam que sua origem remonta a muito antes, como prática tradicional na China, Arábia e inclusive há indícios da prática em tribos da América do Sul. No entanto, ainda que seja uma técnica antiga, esta foi se adaptando aos tempos modernos. O exemplo perfeito são estas miniaturas animais crochetadas, que estão se tornando um autêntico fenômeno de massa.

A artista japonesa do papel Chie Hitotsuyama habilmente cria esculturas animais com textura usando uma técnica totalmente diferente que implica enrolar tiras laminadas de jornal molhado densamente; só vendo para entender. A aplicação compacta de cada segmento de jornal revela-se um método elegante da formação dos pelos selvagem de macacos da neve ou a densidade de escamas encontradas na parte de trás de uma iguana. Para Chie, esses detalhes são os mais críticos quando ela procura criar uma escultura o mais realista possível.

Renat Agzamov, que se autodescreve como viciado em trabalho, fez seu primeiro bolo quando tinha apenas sete anos e, desde então, criou mais de 2.700 bolos, constantemente tentando melhorar suas habilidades e superar as expectativas dos clientes. Apesar de dedicar grande parte de sua juventude ao esporte e se tornar um campeão de boxe em sua terra natal, Rússia, o talentoso artista da confeitaria diz que cozinhar e fazer bolos sempre foram suas maiores paixões.

A artista russa Irina Verkhgradskaya, de Novosibirsk, faz seu próprio mundo de brinquedos há mais de trinta anos. Ela trabalha com frágeis e pequenas esculturas para retratar os cenários, coisas e perspectivas do cotidiano da Rússia. Segundo dica do amigo Rusmea, via FB, sua série, em curso constante, intitulada "Pequeno Mundo", é baseada muitas vezes na lembranças de sua infância e os pequenos dioramas montados por ela são capazes de transmitir as emoções mais fortes.

Você provavelmente já viu artistas da madeira esculpirem esculturas impressionantes em troncos gigantes, seja com uma serra elétrica ou martelo e cinzel, mas você provavelmente não viu nada parecido com o que o artista espanhol Gerard Mas é capaz. Aliás, também é provável que tenha visto pelo menos uma obra dele, mas não sabia de quem se tratava, já que a fotos de um pastor alemão escultórico se tornou viral faz um par de anos.