Existem escultores de areia, aos borbotões, mas então existem Os Escultores de Areia, que são poucos. Toshihiko Hosaka, um incrível artista e escultor japonês, faz arte do segundo grupo. Nascido em 1974 em Akita, ele se formou em escultura pelo Departamento de Belas Artes da Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio. Diferente da maioria dos outros escultores que começam com outros materiais e depois migram para a areia, ele já começou com esta matéria prima desde a faculdade e nunca mais olhou para trás.

O artista de rua português Vile tem um dom que alguns considerariam semelhante a um superpoder: ele pode fazer paredes de concreto parecerem transparentes a olho nu, usando apenas latas de tinta. Rodrigo Miguel Sepúlveda Nunes, também conhecido como Vile, começou a fazer grafite aos 14 anos. Na faculdade, estudou Animação, Desenho e Ilustração e, em 2007, começou a trabalhar como artista independente.

Um artista visual indiano, chamado Baadal Nanjundaswamy, criou uma maneira engenhosa e hilária de mostrar o péssimo estado das ruas da cidade de Bangalore: ele vestiu uma fantasia de astronauta realista e filmou-se andando pelas crateras que faziam uma rua local parecer a superfície lunar. Ele já mesmo conhecido por levantar questões cívicas como as más condições das ruas com panelões através de sua impressionante arte de rua.

Ainda na atualidade há um certa avaliação pirrônica e discordante com a inovação na área artística pictórica relacionado com o mais popular e de fácil assimilação como o fotorrealismo, o minimalismo, a arte naif, entre outros; enquanto se abraça estranhos movimentos como o fauvismo, o abstracionismo, o suprematismo e outras formas de pintura difíceis de digerir porque a gente não sabe se foi feito por um burro pintor ou por Paul Jordan-Smith, um professor troll que inventou o desombracionismo, em 1924, para dar uma lição nos excessos do mundo da arte, seus especuladores e marchands afetados.

Anastasiya e Sergey Lutsenko, dois talentosos artistas da cidade russa de Krasnoyarsk, são famosos entre os colecionadores de bonecas de todo o mundo como dois dos fabricantes de bonecas mais meticulosos do mundo. Eles podem passar vários meses em uma única peça, mas é essa atenção aos detalhes que torna o produto final que eles fazem tão impressionante.

A artista do feltro Dani Ives evoca o mundo natural em sua tomada única sobre o artesanato tradicional de feltro com agulhas. Ives descreve seu método como "pintura com lã", no qual ela aplica seu amor aos animais e seus antecedentes em estudos da biologia para construir retratos de camadas intrincadas de uma variedade de flora e fauna. Só vendo para entender a genialidade deste tipo de arte única, mostrada no curto vídeo da penúltima foto (galinha).

Através de seu trabalho, a artista e ilustradora Yulia Brodskaya demonstra que a gente não precisa de ferramentas complexas ou materiais caros para criar arte brilhante. Ela trabalha com materiais simples usados no cotidiano, como papel e cola. Usando uma técnica conhecida como quilling (acho que não tem exatamente uma tradução para isso, mas seria algo como filigrana em papel), ela tece tiras multi-coloridas de papel em padrões tridimensionais de tirar o fôlego.

Demolir castelos de areia pode ser muito divertido, igualmente pisar àqueles tapetes artesanais que enfeitam as ruas no Corpus Christi das cidadezinhas do interior. Muitos dizem que é um pecado destruir algo que demorou tanto para ser criado cuidadosamente, mas, para os monges do Tibet, que criam pinturas de areia requintadas, o desmantelamento de seu trabalho é o único caminho. Segundo eles significa a impermanência da vida. A mandala de areia, a arte de criar obras de arte complexas com areia colorida, é praticada por monges tibetanos como parte da tradição tântrica.

O artista português Sérgio "Odeith" acumulou um enorme número de seguidores online devido a sua arte urbana e grafite 3D anamórfico, que quando vista de um ponto de vista específico, a obra de arte ganha vida e parece saltar da parede. Esse é o caso de uma parede de alvenaria interna que ele transforma em um ônibus desmantelado. Confira algumas fotos detalhadas na galeria e pegue seu queixo no chão!

A cozinha japonesa é quase uma religião. Nada a ver com essa correria que conhecemos deste lado do mundo nem com os pasteleiros de olhos amendoados que alegremente nos saúdam com um "konnichi wa", porque os nossos têm bem pouco de japoneses. E como em toda religião, há quem mostre sua paixão de formas mais criativas. É o caso de Takayo Chiyota, uma itamae de Tóquio que usa rolinhos de sushi como tela para sua arte.

As bonecas reborn já tiveram seu momento de auge, caíram no esquecimento, voltaram a fazer sucesso novamente e assim vão evoluindo com uma sazonalidade difícil de entender. Talvez seja por sua aparência muito realista, que faz com que algumas pessoas tratem as como se fossem bebês de verdade, mas enquanto alguns se sentem atraídos outros tem verdadeiro medo, ainda mais se fizerem parte da série de bebês reborn vampiros criados pela artista Bean Shanine. Por mais estranho que possa parecer, seu portfólio de vendas permanece sempre esgotado.

O crochê é uma técnica de trançado feito com uma agulha especial, dotada de um ganchinho, que se popularizou na Europa durante o século XVI, mas acreditam que sua origem remonta a muito antes, como prática tradicional na China, Arábia e inclusive há indícios da prática em tribos da América do Sul. No entanto, ainda que seja uma técnica antiga, esta foi se adaptando aos tempos modernos. O exemplo perfeito são estas miniaturas animais crochetadas, que estão se tornando um autêntico fenômeno de massa.