Apesar de ter duas mãos esquerdas para trabalhos que requerem destreza manual, insisto muito em criar coisas novas de coisas velhas quando tenho tempo. Lógico que só o bom trato com as ferramentas não é tudo, é preciso também muita criatividade e vontade de inovar em certos aspectos. Por exemplo, se alguém lhe perguntasse para responder rápido o que você faria com um simples e velho pallet de madeira?

Todos os anos, coincidindo com esta época do ano, acontece o Festival Internacional do Gelo, na cidade de Harbin, na província nordeste de Heilongjiang. O festival de esculturas e edificações é considerado o maior entre as maiores fontes de cultura artística de gelo e de neve do mundo e ai ver esta fotos fica fácil entender o motivo de tanto frisson.

Em 2015, o MDig contava como o artista do papel Cristian Marianciuc iniciava uma empreitada de 1.000 dias para criar uma nova garça de papel a cada dia. Os designs extravagantes incluíam camadas de papel multicolorido, cortes detalhados para imitar penas e, com frequência, elementos dourados adicionados às asas. mas a proposta que deveria ter findado este ano acabou ganhando novo fôlego no meio do caminho.

A cena ocorreu em 2013 e inclusive tínhamos postado o vídeo com ela, mas logo o vídeo começou a apresentar a maldita tela cinza do Youtube (isso dá uma raiva!)m quando a PBS bloqueou o mesmo. Ocorreu que Rue Ferguson, natural do Texas, nos Estados Unidos recebeu ao vivo na televisão a inesperada notícia. Durante toda a vida ele manteve um quadro velho dependurado atrás da porta de uma saleta. Seu preço: 1 milhão de dólares.

Ainda que grande parte das medidas tomada vise a segurança do piloto, a Fórmula 1, em tempo de nutelice, perdeu totalmente a graça. Só falta mesmo as equipes menores reclamarem cota nos pódios. Enquanto isso é possível acompanhar o que faz a conta do YouTube que publicou este time-lapse que precisou de 250 horas, quase 50 metros quadrados de papelão e mais de 100 bastões de cola. O carro tem um tamanho similar ao de um F1 real, e seguramente corre quase tanto como um McLaren-Honda de 2017.

O italiano Valeriano Fatica é um dos escultores mais renomados da atualidade quando a matéria prima envolve frutas, verduras, queijos e, sobretudo melancias. De forma genial ele tira proveito das diferentes camadas e respectivas cores da fruta para dar vida às suas obras. Fatica havia perguntado a seus fãs, através de uma enquete on-line, o que eles queriam ver como modelo de sua próxima escultura e eles determinaram que o um hobbit cascalvas, do povo do rio, deveria surgir das entranhas da fruta. Pedido feito, pedido atendido.

O artista Tim Klein aproveitou os padrões de recorte da matriz amplamente usados nos quebra-cabeças para formar montagens hibridizadas que combinam duas imagens inesperadas. Ao selecionar cuidadosamente peças de quebra-cabeças com padrões complementares e, ainda assim, temas surpreendentemente diferentes, ele cria novos recursos visuais. Em uma montagem, uma locomotiva à moda antiga toma o lugar de um poderoso torso de cavalo, enquanto em outra, a forma cilíndrica de uma cerveja gelada preenche o corpo atarracado de um ursinho de pelúcia.

A artista britânica Sue Austin cria arte de multimídia, performance e instalação, usando sua cadeira de rodas como um meio para explorar novos padrões de movimento. Em 2012, Austin foi contratado para criar uma série de eventos multimídia como parte da Olimpíada Cultural daquele ano, em conjunto com as Paraolimpíadas de 2012. O resultado, intitulado "Criando o Espetáculo!", é um show de performance de dança imersiva e exploração subaquática, que foi filmado perto de Shark el Sheik, no Egito, por Norman Lomax, da Moving Content. Você pode assistir uma parte do filme abaixo.

A artista interdisciplinar Suzanne Jongmans usa suas habilidades como escultora e designer de figurinos para criar roupas recicladas a partir de materiais reciclados utilizados em embalagens, como isopor, folhas de plástico e segmentos de plástico bolha. Os figurinos tomam a forma de toucas elaboradas e vestidos de gola alta que são então fotografados com temática reminiscente dos estilos de retratos dos séculos XV, XVI e XVII. Especificamente, a artista holandesa faz referência a pinturas criadas por artistas como Rembrandt, Hans Holbein, o Jovem e Rogier van der Weyden em suas fotografias estilizadas.

Carapace é uma escultura cinética projetada por Derek Hugger que imita o movimento de uma tartaruga marinha deslizando pelo oceano. A obra de madeira é composta por mais de seiscentas peças que permitem à criatura inclinar elegantemente suas barbatanas, mover seu corpo para cima e para baixo e até mesmo guiar sua cabeça como se estivesse subindo acima da água em busca de ar. Uma única manivela controla a complexa estrutura de engrenagens e mecanismos projetados para fluir da maneira mais orgânica possível.

O escultor Noah Deledda transforma latinhas de alumínio comuns em obras de arte usando apenas as pontas dos dedos. Noah cuidadosamente pressiona e vincula padrões geométricos intricados na superfície das latas cilíndricas usando cuidadosamente a pressão de seus dedos e da ponta de suas unhas. O artista explica em um comunicado em seu site que, através da escultura, tenta criar algo único a partir de um objeto cotidiano. Neste caso, um objeto descartável comum.

Ontem o MDig publicou no Facebook uma gif animada que mostra uma cena gravada em Kawasaki, Japão, de um sexteto de pinturas famosas marchando no desfile anual de Halloween da cidade: "Mulher Chorando" de Picasso, o auto-retrato de Vincent van Gogh, "Moça com o Brinco de Pérola" de Johannes Vermeer, Mona Lisa de Leonardo da Vinci, "O Grito", de Edvard Munch, e, claro, o "Ecce Mono", a maior obra-prima de nossos tempos e preferida do mundo da arte internética (Dona Cecília fez um bem danado ao mundo).