O coletivo A'shop de grafiteiros de Montreal é um grupo de jovens com interesses em comum que criam lindos murais de grafite, arte de rua, e outras formas de arte pública urbana. A maioria do seu trabalho é fortemente influenciado mesmo pela grafitagem, mas também encontrou inspiração em outros lugares, como em sua peça de 2011 intitulada Notre-Dame-de-Grâce (primeira foto desta galeria) que toma emprestado o estilo art nouveau do pintor tcheco Alphonse Mucha.

O casal de artistas Deepti Nair e Harikrishnan Panicker, conhecidos coletivamente como Hari & Deepti, criam uma espécie de dioramas (não consigo encontrar outro nome para isso) em papel recortado que se parecem muito com visões épicas de contos de fadas antigos. O método básico por trás destes dioramas, pese que seja extremamente trabalhoso, é muito simples; o domínio e a criatividade de Hari & Deepti é que os torna tão bonitos.

Sim, ele realmente dez isso! O artista do origami Sipho Mabona criou um enorme elefante em tamanho natural com apenas uma folha de papel. Seu trabalho mais ambicioso até agora, o elefante tomou o tempo de Mabona e uma equipe de mais de uma dúzia de pessoas durante quatro semanas para até ser concluído. Com um pouco mais de 3 metros de altura, o trabalho agora está em exibição no museu KKLB em Beromünster, na Suíça.

O título de uma corrente série de obras do designer visual grego, Charis Tsevis, é um pouco pop-musical. Em "Oh baby, baby, it?s a wired world" ("Oh baby, baby, é um mundo conectado") ele brinca com a percepção do espectador ao criar ilustrações incrivelmente intrincadas de animais e pessoas com fios. Quando olhados de perto, a gente só enxerga um emaranhado de fios e cabos, mas basta diminuir o zoom de forma a enxergarmos as figuras ocultas.

Há alguns dias, quando apresentava "50 descobertas surpreendentes no Google Earth", fiquei curioso com uma instalação, que agora descubro, artística, localizada perto do Mar Vermelho, em El Gouna, no Egito, chamada "Respiração do Deserto", que faz a palavra "épico" ter verdadeiro sentido. 17 anos após a sua conclusão, este espiral místico encravado no deserto ainda é claramente visível no Google Earth.

Dmitriy Samohin é um tatuador ucraniano simplesmente genial, um mestre das tatuagens realistas e um perfeito detalhista, especialmente quando se trata de tatuagens de retratos. Se ele está criando um rosto, um animal, ou uma cena épica de guerra, sua arte incrivelmente realista parece querer cobrar vida sob a pele. Não é por acaso que ele passou a ser conhecido como o melhor tatuador do mundo. Eu tive que pegar meu queixo do chão quando vi algumas de suas tatuagens.

Carcass ("Carcaça") é um nome estranho para uma cozinha, certo? Mas esta cozinha que estamos falando não é uma cozinha comum. Em realidade é um diorama exposto na Kavi Gupta, uma galeria da cidade de Chicago, nos EUA. Esta é a primeira exposição individual do artista Roxy Paine, chamada "Apparatus". Carcass é uma réplica em escala real de uma verdadeira cozinha de fast-food que Roxy criou inteiramente em madeira.

Na sua série "Plastic Classics" ("Clássicos de plástico"), a artista britânica Jane Perkins usa quase tudo o ela encontra pela frente: botões, miçangas, prendedores de roupa, colherinhas e brinquedos de plástico, peças de LEGO, etc. Com estes milhares de objetos multicoloridos ela recria pinturas icônicas reconhecíveis como a Mona Lisa e retratos de famoso como Albert Einstein e Nelson Mandela. Embora tenha suas raízes artísticas no trabalho têxtil, Jane trabalha hoje em dia quase que exclusivamente com peças de plástico.

Para falar a verdade tive que olhar mais de uma vez para crer que era real e possivelmente você faça o mesmo. O caso é que com uma tesoura cirúrgica ocular e uma lupa o artista Chris Maynard transforma penas em obras de arte únicas. Para Chris, as penas são uma das grandes realizações da natureza. Não só fazem o vôo possível, também exibem uma ampla variedade de belas cores e padrões que ajudam a esconder as aves ou atrair um parceiro.

A henna é usada desde a antiguidade como corante para lã, couro e tecidos como a seda. Contudo, em algum ponto no início da sua história compartilhada com a humanidade, alguém descobriu que ela podia ser utilizada para colorir a pele temporariamente. Pinturas antigas descobertas durante a escavação de Akrotiri -destruída por uma erupção vulcânica em 1627 a.c.- mostram mulheres adornadas com padrões e modelos totalmente consistentes com henna em suas unhas, palmas das mãos e plantas dos pés.

Sam Jinks é um artista plástico australiano conhecido por suas esculturas hiper-realistas que ele cria usando silicone, resina e fibra de vidro. Jinks entrou para o mundo da escultura realista, quando trabalhava em comerciais de televisão fazendo bonecos e adereços de látex e silicones e notou que cada vez mais tinha que se esmerar para reproduzir detalhes da vida real. Do profissional para o artístico foi só um passo.

Muito provavelmente esta seja a escultura mais majestosa que você vem em tempos. Criado com aproximadamente 4.000 peças de sucatas de metal martelado, Aslan (leão em turco) é uma escultura recente do artista istambulita Selçuk Yılmaz. A peça levou quase um ano de trabalho e Selçuk cortou e martelou à mão cada pedaço de metal usado na escultura, que pesa cerca de 250 kg e mede 3,30 metros de comprimento por 1,85 de altura.