Quase toda semana temos uma tendência esquisita no Instagram: homens posando com uma meia cobrindo seus órgãos genitais, selfies após o sexo, etc. Entretanto a única seção que eu gosto são as de fotos de comida ao estilo de Samantha Lee, que cria lúdicas refeições bento, cheias de criatividade, para despertar o apetite dos filhos ou como o protagonista deste artigo: Beau Coffron, mais conhecido como o pai-lancheira, que também gosta de preparar deliciosos lanches criativamente concebidos para sua filha Abby.

Quando alguém fala de arquitetura histórica, nós logo imaginamos belos arcos, colunas jônicas, torres altas, esculturas e gárgulas, quase tudo em tons de cinza, mas a maioria de nós provavelmente nunca irá pensar em cores vivas e vibrantes. A mesquita de Nasir al-Molk, como mostram essas fotos, é uma exceção marcante e forte sobre a idéia de que estruturas históricas poderiam carecer de cores. Não são apenas os seus vitrais ricamente coloridos, mas suas paredes apresentam um vibrante conjunto de azulejos geométricos e coloridos.

A linda Sandra Holmbom, 26 anos, é uma talentoso artista da maquiagem. Seu trabalho é tão alucinante que é difícil acreditar que ela não teve nenhum treinamento profissional. Ela admite que realmente ama a maquiagem de efeitos especiais, um fato que fica bastante óbvio quando vemos suas fotos. Ao que parece, ela é o seu próprio modelo, criando personagens tão terríveis quanto decadentes, feridas purulentas, peles rasgadas, rostos enrugados e mais.

Natasha Kinaru, 21 anos, é uma bela e jovem artista russa cujos desenhos a lápis e pastel de celebridades são incrivelmente realistas. Tão realistas que muitas vezes podem ser facilmente confundidos com fotografias digitalmente melhoradas. Ela diz que se inspira por essas pessoas tão diferentes, bonitas, misteriosas e talentosas, porque o desenho permite vê-las mais de perto:

O coletivo A'shop de grafiteiros de Montreal é um grupo de jovens com interesses em comum que criam lindos murais de grafite, arte de rua, e outras formas de arte pública urbana. A maioria do seu trabalho é fortemente influenciado mesmo pela grafitagem, mas também encontrou inspiração em outros lugares, como em sua peça de 2011 intitulada Notre-Dame-de-Grâce (primeira foto desta galeria) que toma emprestado o estilo art nouveau do pintor tcheco Alphonse Mucha.

O casal de artistas Deepti Nair e Harikrishnan Panicker, conhecidos coletivamente como Hari & Deepti, criam uma espécie de dioramas (não consigo encontrar outro nome para isso) em papel recortado que se parecem muito com visões épicas de contos de fadas antigos. O método básico por trás destes dioramas, pese que seja extremamente trabalhoso, é muito simples; o domínio e a criatividade de Hari & Deepti é que os torna tão bonitos.

Sim, ele realmente dez isso! O artista do origami Sipho Mabona criou um enorme elefante em tamanho natural com apenas uma folha de papel. Seu trabalho mais ambicioso até agora, o elefante tomou o tempo de Mabona e uma equipe de mais de uma dúzia de pessoas durante quatro semanas para até ser concluído. Com um pouco mais de 3 metros de altura, o trabalho agora está em exibição no museu KKLB em Beromünster, na Suíça.

O título de uma corrente série de obras do designer visual grego, Charis Tsevis, é um pouco pop-musical. Em "Oh baby, baby, it?s a wired world" ("Oh baby, baby, é um mundo conectado") ele brinca com a percepção do espectador ao criar ilustrações incrivelmente intrincadas de animais e pessoas com fios. Quando olhados de perto, a gente só enxerga um emaranhado de fios e cabos, mas basta diminuir o zoom de forma a enxergarmos as figuras ocultas.

Há alguns dias, quando apresentava "50 descobertas surpreendentes no Google Earth", fiquei curioso com uma instalação, que agora descubro, artística, localizada perto do Mar Vermelho, em El Gouna, no Egito, chamada "Respiração do Deserto", que faz a palavra "épico" ter verdadeiro sentido. 17 anos após a sua conclusão, este espiral místico encravado no deserto ainda é claramente visível no Google Earth.

Dmitriy Samohin é um tatuador ucraniano simplesmente genial, um mestre das tatuagens realistas e um perfeito detalhista, especialmente quando se trata de tatuagens de retratos. Se ele está criando um rosto, um animal, ou uma cena épica de guerra, sua arte incrivelmente realista parece querer cobrar vida sob a pele. Não é por acaso que ele passou a ser conhecido como o melhor tatuador do mundo. Eu tive que pegar meu queixo do chão quando vi algumas de suas tatuagens.

Carcass ("Carcaça") é um nome estranho para uma cozinha, certo? Mas esta cozinha que estamos falando não é uma cozinha comum. Em realidade é um diorama exposto na Kavi Gupta, uma galeria da cidade de Chicago, nos EUA. Esta é a primeira exposição individual do artista Roxy Paine, chamada "Apparatus". Carcass é uma réplica em escala real de uma verdadeira cozinha de fast-food que Roxy criou inteiramente em madeira.

Na sua série "Plastic Classics" ("Clássicos de plástico"), a artista britânica Jane Perkins usa quase tudo o ela encontra pela frente: botões, miçangas, prendedores de roupa, colherinhas e brinquedos de plástico, peças de LEGO, etc. Com estes milhares de objetos multicoloridos ela recria pinturas icônicas reconhecíveis como a Mona Lisa e retratos de famoso como Albert Einstein e Nelson Mandela. Embora tenha suas raízes artísticas no trabalho têxtil, Jane trabalha hoje em dia quase que exclusivamente com peças de plástico.