Na sua série "Plastic Classics" ("Clássicos de plástico"), a artista britânica Jane Perkins usa quase tudo o ela encontra pela frente: botões, miçangas, prendedores de roupa, colherinhas e brinquedos de plástico, peças de LEGO, etc. Com estes milhares de objetos multicoloridos ela recria pinturas icônicas reconhecíveis como a Mona Lisa e retratos de famoso como Albert Einstein e Nelson Mandela. Embora tenha suas raízes artísticas no trabalho têxtil, Jane trabalha hoje em dia quase que exclusivamente com peças de plástico.

Para falar a verdade tive que olhar mais de uma vez para crer que era real e possivelmente você faça o mesmo. O caso é que com uma tesoura cirúrgica ocular e uma lupa o artista Chris Maynard transforma penas em obras de arte únicas. Para Chris, as penas são uma das grandes realizações da natureza. Não só fazem o vôo possível, também exibem uma ampla variedade de belas cores e padrões que ajudam a esconder as aves ou atrair um parceiro.

A henna é usada desde a antiguidade como corante para lã, couro e tecidos como a seda. Contudo, em algum ponto no início da sua história compartilhada com a humanidade, alguém descobriu que ela podia ser utilizada para colorir a pele temporariamente. Pinturas antigas descobertas durante a escavação de Akrotiri -destruída por uma erupção vulcânica em 1627 a.c.- mostram mulheres adornadas com padrões e modelos totalmente consistentes com henna em suas unhas, palmas das mãos e plantas dos pés.

Sam Jinks é um artista plástico australiano conhecido por suas esculturas hiper-realistas que ele cria usando silicone, resina e fibra de vidro. Jinks entrou para o mundo da escultura realista, quando trabalhava em comerciais de televisão fazendo bonecos e adereços de látex e silicones e notou que cada vez mais tinha que se esmerar para reproduzir detalhes da vida real. Do profissional para o artístico foi só um passo.

Muito provavelmente esta seja a escultura mais majestosa que você vem em tempos. Criado com aproximadamente 4.000 peças de sucatas de metal martelado, Aslan (leão em turco) é uma escultura recente do artista istambulita Selçuk Yılmaz. A peça levou quase um ano de trabalho e Selçuk cortou e martelou à mão cada pedaço de metal usado na escultura, que pesa cerca de 250 kg e mede 3,30 metros de comprimento por 1,85 de altura.

De origem britânica, James Doran-Webb criou estes cavalos incríveis, em tamanho natural, com troncos coletados nas margens de rios ou em praias, como parte de uma série contínua de esculturas de animais. Fascinado pela representação do movimento na escultura, ele se esforça para gerar um forte senso de energia e fluidez em todos os animais que ele concebe.

O tema da obra de Randall Rosenthal, por vezes, parece irrelevante. À primeira vista são pilhas de jornais e revistas velhas, uma coleção de quadrinhos em uma caixa de papelão, envelopes recheados com várias notas, mas uma olhada mais detida e então você descobre que está realmente olhando para uma coisa: uma única peça esculpida no pinho branco e pintada habilmente com tinta acrílica.

Acho que isso é uma das formas de arte mais bizarras que você já viu. O artista espanhol David Cata levou os "bordados à mão" a um nível totalmente novo. Usando agulha e linha, ele borda retratos de pessoas que de alguma forma marcaram sua vida nas palmas das suas mãos. Ele chama a série de trabalhos "À flor da pele".

Há um par de semanas a Assembléia Geral das Nações Unidas alertava sobre esse novo perigo que caminha a se converter em um problema irreversível para o Planeta: geramos muito lixo eletrônico. O que, a simples vista, nos parecem computadores, monitores, celulares ou consoles obsoletos, em realidade são resíduos cuja composição química lhes impede de ser completamente recicláveis, e cujo tratamento após seu uso as grandes empresas não investem porque não é rentável.

O artista honconguês Johnson Tsang, com uma rara compreensão da cerâmica e anatomia, cria esculturas antropomórficas estranhas e inesperadas, onde formas humanas parecem se projetar sem esforço através de objetos funcionais, como tigelas, pratos, jarras e copos. Enquanto os trabalhos mostrados aqui são na sua maioria inocentes e cômicos, o artista não tem medo de mudar diametralmente o assunto para um lado mais macabro em outras obras de arte relacionadas com a guerra e a violência.

Em um de suas mais ambiciosas esculturas de livros o artista Guy Laramee criou uma homenagem à Enciclopédia Britânica, transformando seus 24 volumes em uma paisagem montanhosa inclinada. Intitulado "Adieu", Laramee diz que o trabalho foi inspirado em parte pelo anúncio da própria enciclopédia que depois de 244 anos deixou de imprimir seus icônicos volumes de conjuntos de livros.

O designer chileno sediado em Nova Iorque Sebastian Errazuriz criou uma série de sapatos primorosamente desenhados que lidam com seus relacionamentos passados de uma forma artística única e aberta. A série, intitulada "12 sapatos para 12 amantes", apresenta sapatos desenhados para refletir a personalidade de cada uma de suas 12 ex.