Para Salman Khoshroo, modelar cuidadosamente fibras grossas de lã em retratos tem um efeito terapêutico. O artista iraniano diz que sua série "Wool on Foam" nasceu de traumas e experiências recentes em quarentena. Ao esculpir as mechas de lã em narizes, lábios enrugados e cabelos soltos, Khoshroo evocou a delicadeza e vulnerabilidade que os humanos enfrentam em situações precárias. O que também é muito curioso nessa série é que ela acaba explorando nossa pareidolia de ver rostos e formas humanas onde elas não existem.

Artistas de todo o mundo estão aproveitando sua criatividade para ajudar a encontrar novas maneiras de lidar com o impacto da pandemia global. Os músicos que tiveram que cancelar suas turnês estão se mudando para o web para se conectar com o público, oferecendo performances improvisadas. Alguns até escrevem novas músicas inspiradas em coronavírus e quarentena para que todos lavem as mãos. Alguns escritores estão aproveitando seu tempo recente em casa para terminar seus romances. E também há os grafiteiros que estão ocupados pintando obras incríveis inspiradas em coronavírus em paredes e edifícios em todo o mundo.

O "Bolero" de Maurice Ravel é uma composição particularmente colaborativa na medida em que passa o tema melódico através de uma série de solos. As performances sequenciais destacam os tons e sons distintos de cada instrumento, seja uma flauta, violino ou saxofone. Em um novo projeto SIMPLESMENTE espetacular, dezenas de estudantes da Escola de Arte Juilliard de Nova Iorque, que agora estão em quarentena em seus respectivos lares trazem uma abordagem socialmente distante à composição clássica da orquestra, com a participação de ex-alunos famosos, como Yo-Yo Ma, Laura Linney, Patti LuPone e Itzhak Perlman.

Olhando para as roupas elegantes feitas pela estudante de arte Rie Sakamoto, você ficará tentado a pensar que elas são feitas de modo convencional, mas, na verdade, todas as peças de sua coleção são feitas com elastiquinhos. De fato, no início, as roupas parecem ter sido fiadas com um meio tradicional -lã ou fio-, mas em uma inspeção mais detalhada, torna-se evidente que o material fino e elástico semelhante a uma malha é composto por milhares de elásticos tricotados juntos.

Partindo do princípio que um rabisco é geralmente definido como parte de uma escrita ou desenho feito de forma rápida ou descuidada, esse certamente não é o caso do trabalho de Liz Y Ahmet. Embora seu estilo certamente pareça muito com rabiscos, ele não é feito rapidamente e certamente não é descuidado. A técnica da talentosa artista é intencionalmente confusa, de modo a retratar o caos de emoções que estão ocultas sob o rosto em forma de máscara de seus personagens.

Por mais difícil que seja acreditar, Tim é um homem e uma obra de arte. Ex-dono de um estúdio de tatuagem de Zurique, na Suíça, ele concordou que suas costas fossem tatuadas pelo artista belga Wim Delvoye em 2006 e, desde então, exibe sua arte corporal em museus e galerias de arte. Ele é exposto no Museu de Arte Antiga e Nova (MONA) da Tasmânia, na Austrália, desde 2011, cuja mostra pode durar até seis meses de cada vez.

Embora a maioria das pessoas esteja passando o dia em casa devido à pandemia de coronavírus, isso não significa necessariamente que a vida se tornou repentinamente entediante e sem cultura. Pelo contrário, como muitos estão temporariamente proibidas de visitar suas galerias de arte e museus favoritos, eles decidiram levá-los para casa recriando peças de arte com quaisquer objetos que tenham em mãos.

O investigador de alimentos Curiosity and beyond foi inspirado pela infame obra de arte da banana presa à parede e decidiu reinterpretar a peça com uma espiga de milho. Ele substituiu delicadamente os grãos com sementes de romã, em uma tarefa que foi registrada em um vídeo com a tecnologia time-lapse, ainda que neste caso esteja mais para stop-motion. Quando terminou, ele pegou a obra de espiga pegajosa, em toda a sua glória, e a prendeu na parede.

Se você está um pouco familiarizado com a cultura japonesa, provavelmente conhece o "kawaii", a afinidade das pessoas por todas as coisas fofas e a atenção aos detalhes presentes em quase todos os aspectos da vida cotidiana. A comida não é exceção, nem mesmo o lanche escolar que as mães japonesas preparam para os filhos todos os dias. Enquanto alguns pacientemente arrumam bolinhos de arroz, pãezinhos fatiados ou legumes em conserva em uma caixa, outros passam um tempo extra criando um conjunto inteiro, completo com bolinhos de arroz em forma de ursos panda ou salsichas esculpidas para parecer polvos.

Quando Zhao Wenrui, um professor de arte no condado de Fanzhi, da província de Shanxi, na China, decidiu desenhar uma versão em giz de "Ao longo do rio durante o festival de Qingming", ele só queria fazer algo interessante para seus alunos, surpreendê-los quando eles voltassem da quarentena de coronavírus. Ele certamente não se propôs a usar oito lousas lado a lado, cinco baldes de giz e trabalhar nele por não menos de três meses, mas depois se viu incapaz de ignorar qualquer um dos detalhes retratados na estimada arte panorâmica.

Bichopalo é um artista baseado em Valência, Espanha, que cria lindos instrumentos musicais retro-futuristas a partir de uma variedade de objetos naturais e artificiais. As combinações são uma delícia de se ver, e soam bem também. Nesta primeira máquina, chamada "The PlantyFlutesizer", por exemplo, ele diz que ainda está em andamento e que não sabe quantas horas, dias e meses gastou trabalhando nela.

Daniele Barresi é um jovem escultor de alimentos especializado em transformar abacates em verdadeiras obras de arte que literalmente parecem boas demais para comer. Natural de Bagnara Calabra, Itália, Daniele trabalha desde os sete anos de idade. Ele também experimentou uma grande variedade de meios ao longo dos anos, de sabão a resina e espuma, mas são suas intrincadas esculturas de abacate que sempre recebem mais atenção.