- "Esta mesa alada marcou o início do meu voo como designer de móveis", diz Radhika Dhumal, cuja divertida mesa de centro intitulada "Elytra" apresenta camadas insetóides que se estendem para fora de seu centro. Vencedora do prêmio de design Elle Deco Internacional 2019 e do prêmio de design internacional Silver de 2021, a construção inteligente enfatiza o grão de madeira natural, pernas finas e duas asas de vidro giratórias. O nome é uma menção aos élitros, as asas anteriores, modificadas por endurecimento, de certas ordens de coleópteros.

Empunhando os fundamentos da cenografia, Layla May Arthur monta elaborados espaços arquitetônicos e narrativas visuais a partir do papel. A artista do papel holandesa foca na interação entre luz e sombra em intrincados dioramas tridimensionais que enfatizam a narrativa em vitrines, identidades de marcas e apresentações em galerias. Em peças que vão desde delicadas esculturas individuais de escadas até instalações imersivas em larga escala, ela instila uma sensação de que o espectador faz parte das interações das figuras dentro de cada cena.

Christo Vladimirov Javacheff e Jeanne-Claude Denat de Guillebon, mais conhecidos como Christo e Jeanne-Claude, se notabilizaram por suas instalações ambientais artísticas em grande escala, geralmente grandes pontos de referência e elementos paisagísticos. O casal começou a conceituar "Cais Flutuantes" em 1970. O local inicial deveria ser o Rio de la Plata entre a Argentina e o Uruguai. Eles também consideraram a Baía de Tóquio como um local, antes de, em 2013, Christo estabelecer o Lago Iseo, na Itália, como o local para a grande instalação e dedicou os próximos 22 meses para realizar o projeto.

Uma vez localizado nos cruzamentos de Westferry Road, Heron Quay Bank e Marsh Wall, esta mutação de semáforo agora pode ser encontrada em uma ilha de tráfego do lado de fora do portão principal do Mercado Billingsgate em Poplar. Projetada pelo escultor francês Pierre Vivant em 1998, o semáforo de oito metros de altura foi originalmente instalado no local de um plátano que sofreu e morreu devido à poluição do ar. Seus padrões de mudança de cor e não obedecem a nenhum padrão específico e pouco realmente tem a ver com um sinal de trânsito.

Há magia a ser encontrada no deserto. Você apenas tem que saber onde procurar! O artista Thomas Dambo está fazendo sua parte para tornar o mundo um pouco mais encantador, espalhando suas incríveis esculturas de trolls pelo mundo. Seus gigantes gentis monumentais são construídos com madeira reciclada, galhos e outros detritos, e estão nas florestas e ao longo das margens apenas esperando que alguém os encontre. Uma vez descobertos, seu comportamento calmo e expressões joviais adicionam prazer ao lado da surpresa de encontrar formas fantásticas maiores que a vida.

O artista japonês Kazuhiro Tsuji cria retratos esculturais que parecem tão naturais que a gente pode pensar que são pessoas reais trazidas à vida. Sua arte hiper-realista inclui bustos de Andy Warhol e Salvador Dalí, bem como figuras históricas como Frederick Douglass e Abraham Lincoln. De sua pele macia a cabelos perfeitamente posicionados e olhos cheios de expressão e brilho, é como se essas pessoas, que há muito se foram, aparentemente tivessem sido trazidas de volta à existência. De fato, muitas pessoas que presenciam estes busto dizem se assustar com o realismo.

Do lado de fora da Grande Praça de Bruxelas, Bélgica, um monumento ao herói belga Everard t'Serclaes, também conhecido como Senhor de Kruikenburg, brilha e se destaca na lateral de um prédio. A história de Everard remonta ao século 14, quando Bruxelas foi disputada. Após a morte de João III de Brabante em 5 de dezembro de 1355, sua filha Joana e seu marido, Venceslau, o sucederam como governantes do ducado. Sua sucessão foi disputada pelo conde de Flandres, Louis de Male, que invadiu Brabante e rapidamente tomou Bruxelas.

A pintura escultural é uma forma de expressão artística que combina arte tradicional e escultura para formar peças tridimensionais inspiradoras. O que torna essas obras tão notáveis é a atenção aos detalhes e à estética que as destacam da multidão. Uma das melhores coisas sobre a pintura escultórica é usar vários assuntos para a arte. A maioria dos recém-chegados a esse estilo de arte gosta de usar coisas como flores ou juncos para dar vida às suas peças. É importante lembrar que essas peças de arte levam um tempo excepcional para serem concluídas.

A Architectural Digest visitou o mestre artista Shintaro Okamoto em seu estúdio em Long Island, Nova York, onde ele esculpiu uma intrincada e bela escultura de cacatua em uma placa de gelo de 90 quilos. Enquanto trabalhava, Okamoto explicava a finalidade de cada uma das ferramentas e como as utilizava. Okamoto também falou sobre como as pessoas respondem às suas esculturas e como ele se sente quando elas derretem. Ele acha muito gratificante ver a escultura ser experimentada pelas pessoas e vê-las fascinadas em uma escala e nível de detalhes tão desconhecidos e depois vê-la derreter.

Em um armazém iluminado pelo sol no norte de Londres, esferas brancas passam por vários estágios durante sua transformação em globos. Pedaços de mapas estão pendurados em varais por toda parte, e ferramentas do ofício, como tigelas, pincéis, estiletes e ferramentas de entalhe à mão estão espalhado pela sala. Marceneiros e cartógrafos trabalham ao lado de pintores e designers. E no centro de tudo está Peter Bellerby, fundador da Bellerby and Co., um dos únicos fabricantes de globos tradicionais remanescentes no mundo do GPS.

Museus em todo o mundo possuem vestidos feitos de piña requintados em suas coleções, um legado de uma tendência da moda do século XIX. Parte do apelo vem da elegância natural do tecido. O tecido filipino há muito é a pedra de toque do vestuário nacional. É a opção tradicional, embora bem cara, para roupas longas de barong, vestidos de Maria Clara e de noiva ocasionais. Mas as pessoas há muito se encantam com suas origens: como o nome sugere, é feito com as fibras das longas folhas de abacaxi e também é conhecido como seda-de-abacaxi.

Todos podemos concordar que os tapetes marroquinos são um dos tapetes artesanais mais visualmente atraentes que existem, com todas as suas imperfeições, mas também podem ser um pouco caros. Alguns desses tapetes são tão caros que pode ser difícil justificar gastar muito dinheiro em um. Os tapetes marroquinos são caros porque são feitos inteiramente à mão, usando uma técnica de tecelagem antiga que remonta a tempos imemoriais. O nó berbere serve para amarrar os fios de um tapete, e não é um nó qualquer. É um nó duplo que pode ser difícil de desatar depois de amarrado.