Quando ainda era estudante universitário, o físico belga Joseph Plateau notou em alguns experimentos iniciais que, ao olhar de uma pequena distância para duas rodas dentadas concêntricas que giravam rapidamente em direções opostas, produzia-se a ilusão de ótica de uma roda imóvel. Mais tarde, ele leu um artigo que abordavam a mesma ilusão. Joseph decidiu investigar mais o fenômeno e mais tarde publicou suas descobertas na "Correspondance Mathématique et Physique em 1828. Em uma carta ao mesmo periódico científico datada de 5 de dezembro de 1829, ele apresentou seu anortoscópio, um disco que gira um imagem anamórfica em uma imagem normal quando é girada rapidamente.

Há pelo menos dois anos é possível tropeçar em um post viral compartilhado ad nauseam por usuários de redes sociais onde afirmam que uma foto mostra o rosto da mulher que serviu de modelo para a Estátua da Liberdade. O post identifica falsamente a mulher como Isabelle Boyer-Singer, viúva do inventor da máquina de costura Singer. Bom, essa imagem ainda continua circulando na internet com a mesma legenda, mas não é uma fotografia de Isabelle. De fato, nem é uma fotografia. Foi criada pelo fotógrafo Bas Uterwijk em 2021, como parte da série "Retratos de IA" de figuras históricas.

Há mais de 20 anos, arqueólogos amadores encontraram o que parecia ser um "balde enferrujado" em um campo inglês. O pedaço de metal foi inicialmente descartado, mas um exame mais aprofundado revelou sua verdadeira identidade: o artefato era um capacete romano de 2.000 anos, usado uma vez por um oficial de cavalaria durante a ocupação inicial da Grã-Bretanha pelo Império Romano. Conhecido como "Capacete Hallaton", o artefato foi descoberto pelo Grupo de Trabalho de Campo Hallaton. Agora, depois de anos de meticuloso trabalho de reconstrução, a peça está em exibição no museu Harborough, em Leicestershire, o condado central da Inglaterra.

O coletivo de arte internacional teamLab, com sede em Tóquio, instalou uma exposição interativa intitulada teamLab: Continuous, levando a experiência ao ar livre. Situado no meio da agitação de Hong Kong, "Vida Ressonante que Continua de Pé" é uma abundância de estruturas em forma de ovo que cobrem o jardim que forma o Parque Tamar. Irradiando suavemente uma miríade de tons na escuridão da noite, a instalação evoca o fluxo e refluxo da emoção humana e da natureza, em contraste com a disposição rígida e imóvel dos edifícios que cercam a obra. teamLab: Continuous também inclui uma outra instalação chamada "Árvores Ressonantes" nos arredores.

Os morcegos podem ser encontrados em quase todos os lugares do planeta, exceto nos desertos extremos e nos pólos, e existem mais de 1.400 espécies com uma variedade incrível de características. O menor é o morcego-nariz-de-porco-de-kitti (Craseonycteris thonglongyai), também conhecido como morcego-abelha, porque tem menos de 5 centímetros de comprimento e pesa apenas três gramas. Por outro lado, há a gigante raposa-voadora-de-coroa-dourada (Pteropus vampyrus, que possui uma envergadura de quase 2 metros e pesa mais de 2 quilos.

O único exemplo completo sobrevivente de um Māori kahu kākāpō, um manto tradicional feito com penas do papagaio kākāpō, criticamente ameaçado de extinção, foi restaurado e colocado em exibição para a inauguração do novo Museu de Perth, Escócia. O kākāpō, charmosamente apelidado de galinha-musgo, é o único papagaio que não voa no mundo e já foi comum nas três principais ilhas da Nova Zelândia. A sua população começou a diminuir com a chegada dos colonos polinésios e hoje restam apenas três centenas deles na natureza.

No extremo leste da ilha japonesa de Shikoku, há uma vila montanhosa conhecida como Nagoro prestes a desaparecer. Tal como muitas outras cidades pequenas em todo o Japão, a sua população vem diminuindo todos os anos, com pessoas falecendo ou migrando para as grandes cidades em busca de uma vida melhor. Para combater a solidão, uma mulher mais velha chamada Ayano Tsukimi criou centenas de kakashis (espantalhos) para repovoar a área, dando a Nagoro o apelido de "Aldeia das Bonecas".

O Wat Rong Khun, talvez mais conhecido por estrangeiros como o Templo Branco, é uma notável joia arquitetônica situada na Tailândia. Ainda que o país tenha cerca de 33.000 templos tradicionais, o Wat Rong Khun não é em sua verdadeira acepção um templo, senão uma exposição de arte contemporânea, não convencional. A propriedade particular, no estilo de um templo budista, está localizada na província de Chiang Rai, no extremo Norte da Tailândia. O Templo Branco é de propriedade do mestre Chalermchai Kositpipat, que projetou, construiu e o abriu aos visitantes em 1997.

Nos últimos tempos os artistas têxteis japoneses vem dominando e se destacando na técnica artística russa de feltragem porque este artesanato quase se perdeu no tempo com a falta de interesse dos russos mais jovens. A feltragem passou então a ser expediente apenas de babushkas, até que um livro com ensinamentos da técnica foi publicado no Japão. Com base nele, muitos artistas japoneses se interessaram pela feltragem, obtendo resultados fantásticos. Uma delas, a artista Yamanono compartilhou uma série de vídeos que mostram como fazer animaizinhos de estimação incrivelmente realistas usando uma variedade de técnicas de lã feltrada.

- "O que é butô?" Você pode estar perguntando. Ótima pergunta. Talvez o vídeo de uma palestra do Tedx, compartilhada neste post, ajude. Butô é difícil de definir como forma de dança-teatro. Seus praticantes não têm um consenso sobre sua definição, mas ela é vagamente descrita como uma dança de angústia e escuridão. Surgiu no Japão pós-bomba atômica, como uma reação da vanguarda contra os modos de dança ocidentais. Os dançarinos geralmente interpretam seu corpo como sendo movido por uma fonte externa ou interna. Controle e falta de controle são relativos.

Como forma de arte, a escultura cinética básica integra movimento em esculturas ou objetos tridimensionais. Este tipo de arte move ou cria a ilusão de movimento, alcançados através do uso de ar, vento, água, magnetismo ou motores elétricos. Inspirada no movimento artístico dadaísta, que popularizou a arte satírica, conceitual e o construtivismo, que empregava elementos arquitetônicos, a arte cinética enraizou-se como movimento no início do século XX e atingiu seu pico nas décadas de 1950 e 1960.

É uma verdade universalmente reconhecida que as crianças raramente gostam de comer verduras. Apesar das reticências, as frutas e os vegetais são a base de uma alimentação saudável, o que faz com que os pais encontrem soluções criativas para que os filhos os comam com alegria. Foi assim que a artista gastronômica Sarah Lescrauwaet-Beach teve uma ideia: transformar esses ingredientes em personagens, animais, objetos e até mensagens inspiradoras. Suas deliciosas criações, que ela compartilha em sua conta do Instagram, também são um deleite para os olhos.