A artista da cidade do Cabo, Danielle Clough retrata amigos e entes queridos (e também animais), adaptando fotografias em preto e branco em obras multicoloridas e cheias de energia alucinante. As obras resultantes muitas vezes não estão ligadas às cores reais senão que são a pura expressão da alegria surreal vibrante com laranjas, púrpuras e azuis brilhantes. A maior parte das obras apresentadas neste post foram produzidos por Danielle para o livro "Queer Africa II", uma coleção de histórias sobre o amor e de grandes amizades no continente africano.

Na competição anual de castelos de areia de St. Helens, uma cidade localizada no estado americano de Oregon, no Condado de Columbia, dezoito artistas passaram três dias transformando areia de praia em esculturas intrincadas. O processo começa com uma preparação cuidadosa: equipes de dois misturam areia com água e, em seguida, passam horas metodicamente batendo até que ela fique densamente compactada e estável o suficiente para ser esculpida. Assim como esboçar em outras mídias, o trabalho começa com o bloqueio das formas básicas.

Impulsionado por forças sobre-humanas e destemido pelos poderes da natureza, o artista britânico Simon Beck caminha penosamente pela areia ou pela neve na altura dos joelhos para criar enormes desenhos geométricos deixados para trás em suas pegadas. De extensões arenosas na costa da Nova Zelândia a vistas gélidas nos Alpes Suíços, qualquer superfície imaculada que se estenda por centenas de metros pode funcionar como uma tela adequada para os designs de Simon. Ele disse que esqueceu o número de obras que realizou este ano, mas, segundo ele, já supera mais de 190.

A artista Leah Jeffrey, mais conhecida na cena artística por seu estúdio Bruised Reed, dá uma nova vida à sucata. Ela usa materiais descartados para criar esculturas modernas requintadas de animais como pássaros, sapos, coelhos e muito mais. Essas peças soldadas retratam amorosamente diferentes faunas, mantendo também algumas das características únicas das peças individuais, incluindo engrenagens, talheres e malha de arame. Leah aprendeu a soldar durante o último ano do ensino médio e continuou aprimorando suas habilidades desde então.

O Parque dos Monstros, ou "Parco dei Mostri", no Jardim de Bomarzo, na província italiana de Viterbo, não era para ser bonito. Encomendado em 1552 pelo príncipe Pier Francesco Orsini, era uma expressão de dor destinada a chocar as pessoas. O príncipe, também conhecido como Vicino, acabara de passar por uma guerra brutal, onde viu o melhor amigo morrer, foi mantido em cativeiro por anos e voltou para casa apenas para ver sua amada esposa morta. Atormentado pela dor, o príncipe queria criar uma chocante "vila dos horrores".

Na era das redes sociais, alguns talentos se destacam de maneira surpreendente, e Li Jiayue, um artista excepcionalmente talentoso da província chinesa de Sichuan, é um desses casos. Ele é especialista em complexas ilusões de ótica tridimensionais que parecem desaparecer no ambiente, cativando os espectadores com sua capacidade de transformar objetos comuns, como postes de luz, troncos de árvores e até grandes edifícios, em extensões de seus cenários. Li ganhou notoriedade no Douyin, o equivalente ao TikTok na China, onde suas criações chamaram a atenção de milhões de pessoas.

Uma perturbação bem-vinda para o apocalipse, os jardins zen padronizados compostos por Yuki Kawae são um antídoto para as ansiedades aparentemente intermináveis de hoje. O designer registra imagens meditativas de dentes largos e ancinhos densos que raspam em leitos de areia branca, criando laços, fractais e outras formas orgânicas que se cruzam. Cada clipe é uma evidência da mão firme de Kawae e sua tendência à precisão enquanto ara meticulosamente os grãos lisos para formar linhas limpas e hipnotizantes.

Depois de fazer um relativo sucesso na internet, com vídeos publicados no Youtube, o mundo conheceu Kseniya Oleksandrivna Paskar, mais conhecida como Ksenia Simonova, quando ela venceu o Got Talent da Ucrânia em 2009 com sua mesa de luz, uma arte até então só dominada pela artista israelense Ilana Yahav. Em 2019, Simon Cowell convidou-a para participar das versões comemorativas dos campeões do programa no mundo inteiro, tanto na Inglaterra quanto nos Estados Unidos. Kseniya voltou a receber o botão dourado nas duas edições.

Em 2003, a Disney lançou um curta-metragem de animação de seis minutos chamado "Destino", finalmente encerrando um projeto que começou 57 anos antes. A história de "Destino" remonta a 1946, quando dois ícones culturais muito diferentes, Walt Disney e Salvador Dalí, decidiram trabalhar juntos em um desenho animado. O filme foi criado por Dalí e John Hench, um artista do estúdio Disney, ao longo de oito meses. Mas então, abruptamente, o projeto foi arquivado quando a Disney teve problemas financeiros.

Neste post temos o prazer de mostrar um vídeo do trabalho de um dos melhores artesãos ferreiros que a história já conheceu. Seu nome é Paul Zimmermann e, ainda que hoje esteja aposentado, é o ferreiro que desenvolveu o trabalho da forja contemporânea. Ademais, Zimmermann foi um dos primeiros ferreiros alemães em avançar para formas inovadoras e contemporâneas da profissão. De fato, suas criações, além de proporcionarem numerosos prêmios e reconhecimentos nacionais e internacionais, agora fazem parte do ensino do desenho de ferraria na Alemanha.

O artista japonês Yoneji Inamura passou seis anos de sua vida colecionando 20.000 besouros de diferentes variedades e usando-os para criar uma escultura de cinco metros de uma deidade budista popular. Não está claro como e quando exatamente Inamura começou a coletar besouros. Algumas fontes afirmam que foi quando trabalhava na ferrovia local, em Itakura, Prefeitura de Gunma, depois de perceber que o corno do besouro-rinoceronte parecia com os dedos da deidade, enquanto outros dizem que ele estava ajudando crianças a coletar besouros e ficou fascinados com eles.

Por razões óbvias, a maioria da arte produzida sob regimes opressivos parece meticulosamente inofensiva. Por razões igualmente óbvias, as raras obras que criticam o regime tendem a fazê-lo de forma bastante oblíqua. Este não foi tanto o caso de "The Hand", o curta mais famoso do artista e animador stop-motion tcheco Jirí Trnka, conhecido como o "Walt Disney da Europa Oriental". Em seu conflito central entre um humilde arlequim que só quer esculpir vasos de flores e uma mão gigante e invasiva enluvada que o força a fazer representações de si mesma.