Há muitas razões para menosprezar a falsificação de arte, desde sua ilegalidade até sua falta de originalidade. Mas, assim como qualquer outro esforço humano, é necessário muita habilidade e taelento para fazê-lo bem. Certos falsificadores individuais sobreviveram na história: Han Van Meegeren, digamos, que enganou os nazistas com seus Vermeers, ou Elmyr de Hory, cujas habilidades em imitar os estilos de Picasso, Matisse, Modigliani e Renoir o renderam uma fortuna. Se Zhao Xiaoyong ainda não figura entre os nomes dos falsificadores, não é porque ninguém fez um filme sobre ele.

Com fios e tecidos de cores vivas, a artista do bordado Yumi Okita imbui mariposas e borboletas notavelmente táteis com características realistas. Ela projeta cada espécime para pousar em suas próprias pernas de arame delicadas, e algumas das criaturas maiores possuem envergaduras de asas de quase 25 centímetros de largura. Há muito fascinada pelo mundo natural, Yumi retrata os detalhes intrincados dos insetos, a fragilidade inata e os padrões sublimes em linhas de bordar, peles artificiais, penas e camadas de tecido tingido.

Misturando função e forma, o Heatherwick Studio criou uma impressionante estrutura cinética nos Jardins Woolbeding, no Reino Unido. Aninhada em uma propriedade histórica de Sussex, a Casa de Vidro é uma estrutura de vidro e alumínio que se desdobra em uma coroa. Este belo casamento de arte, arquitetura e engenharia foi inspirado nos terrários vitorianos e é um ponto focal da homenagem da propriedade à Rota da Seda. A estrutura inovadora utiliza um mecanismo hidráulico que permite a abertura em apenas quatro minutos.

A restauração dos relevos de mármore na fachada norte da Catedral de Santa Maria das Flores, mais conhecido como Duomo de Florença, na Itália, revelou pintura policromada original em uma escultura exterior de "Madonna e criança com anjos adoradores". As esculturas datam de 1359-1360 e estão montadas em um nicho arqueado acima da porta na parede norte da catedral. Enquanto o mármore ao fundo é colorido, o Duomo é famoso pelo revestimento de mármore branco, rosa e verde que dá à catedral sua aparência distinta.

O Museu da História da Medicina em Paris tem coleções que datam do século XVIII celebrando a evolução dos instrumentos médicos. As coleções, com cerca de 1.500 objetos, são algumas das mais antigas da Europa e são especialmente fortes em instrumentos médicos para cirurgia e fisiologia, embora também existam peças anatômicas e arte relacionada à cirurgia. A exposição no museu é organizada cronologicamente para levar os visitantes através da história dos dispositivos cirúrgicos, como os de trepanação e até mesmo as bolsas cirúrgicas usadas em Waterloo.

Amritsar, no estado indiano de Punjab é o lar do Templo Dourado, o local mais importante do Sikhismo. Mas mil anos antes da construção do primeiro Templo Dourado, as pessoas na Índia antiga já estavam tramando e pensando em seu próximo movimento jogando xadrez, que se chamava então "shaturanga" ("os quatro elementos de um exército"). É que todos os integrantes das forças militares da época estavam representados. Naquele então as torres eram carroças e o bispo ainda não havia substituído o elefante.

A artista de Teerã, Mahnaz Miryani, é fascinada por quebra-cabeças desde criança. Em seus arranjos culinários em miniatura, ela canaliza o amor por encaixar pequenas peças em composições satisfatórias. Bandejas minúsculas transportam doces, ovos, bolos e outros petiscos delicados, incluindo uma superfície de cozimento com uma torta de maçã em preparação. Mahnaz esculpe cada minúsculo croissant ou xícara de café com polímero de argila, adicionando textura para criar detalhes realistas. Então, tudo vai para o forno!

Para o filme Ricardo III, de 1995, o diretor Richard Loncraine rebocou um velho tanque soviético T-34 para o centro de Londres e o fez atravessar uma parede para a cena final da batalha filmada na Estação de Battersea. O tanque originalmente entrou em ação durante o levante da Primavera de Praga em 1968. Após a Revolução de Veludo e a dissolução da Tchecoslováquia, foi desativado e vendido, e foi usado como suporte na produção do referido filme de 1995. Após a conclusão do filme, o tanque foi colocado a venda como ferro-velho.

Roupas amadas mostram seu desgaste através de buracos que aparentemente aparecem do nada, o que é uma pena pois não há nada melhor do que vestir uma roupa surrada que já se moldou ao nosso corpo devido ao uso. Um pequeno buraco em uma jaqueta ou calça é decepcionante, e você pode pensar que é hora de se livrar da roupa. Mas, isso nem sempre é o caso. A arte japonesa do kaketsugi, ou remendo invisível, pode pegar uma peça de roupa danificada e fazê-la parecer nova; você nunca perceberia que o buraco estava lá.

Banksy viajou pelas ruas da Ucrânia marcadas pela batalha, produzindo uma série de obras que confrontam diretamente a agressão injustificada e injusta da Rússia. Os estênceis marcas registradas do artista de rua foram vistos entre os escombros de prédios e barricadas bombardeados em Borodyanka e Gorenka, ambos na região de Bucha, enquanto outros estão nos arredores da capital Kiev. Borodyanka foi um dos lugares mais atingidos pelo bombardeio russo da Ucrânia logo após a invasão de 24 de fevereiro. Cada um centra-se na força e resiliência do povo ucraniano.

Armado com coloridos balões 260, mais conhecidos na cena artística como balões-palito, e muito ar, o artista Masayoshi Matsumoto torce e amarra uma coleção divertidamente peculiar de criaturas infláveis. Engenheiro químico durante o dia, o artista passa suas horas de folga esticando o material maleável em uma perereca de dedos pegajosos ou esquilo gordo, elevando as criações tipicamente associadas a festas de aniversário infantis em elaboradas obras escultóricas. O diferencial de Masayoshi é que ele usa palitos de diferentes cores para delinear suas obras.

O artista taiwanês Han Hsu-Tung habilmente esculpe figuras em blocos de madeira, adicionando e eliminando segmentos cúbicos que fazem com que as esculturas pareçam estar se transformando em uma matriz monocromática de pixels como se fossem falhas digitais, só que em madeira. As obras apontam para nossa relação com a tela, apresentando a forma cada vez mais distraída com que vemos o mundo ao nosso redor. Os reinos digital, analógico e natural colidem nas esculturas dinâmicas, que causam ao espectador um misto de admiração e certa estranheza.