Como um sítio arqueológico histórico pode se tornar uma parte protegida da cidade populosa que ameaça assumi-lo para desenvolvimento? A diretora do Sítio Pachacamac e do Museu do Santuário, Denise Pozzi-Escot, vem trabalhando para resolver esse desafio com a ajuda da Iniciativa de Preservação Sustentável (SPI) e da comunidade de artesãos do entorno. Como muitos sítios arqueológicos no Peru, o crescimento urbano invadiu a área. As paredes do perímetro do local criam uma linha drástica entre o espaço absoluto no santuário e o loteamento.

O mundo de hoje é construído sobre várias camadas de sistemas complexos interconectados. Com a passagem do tempo, a ilusão de estabilidade e sustentabilidade desses sistemas está começando a desaparecer. Esta escultura cinética, chamada "Fragilidade da Complexidade" composta por martelos e lâmpadas convida o espectador a contemplar este delicado equilíbrio de fragilidade complexa. Luz, vidro e metal realizam um ritual de movimento periódico, cuidadosamente coreografado para evitar um ao outro, desde que cada elemento do sistema continue a funcionar como pretendido.

De acordo com o Painel Intergovernamental sobre Mudanças Climáticas das Nações Unidas, o aquecimento global provavelmente atingirá 1,5 °C acima dos níveis pré-industriais entre 2030 e 2052, caso continue a aumentar na taxa atual. O que isso significa, exatamente? Uma série catastrófica de reações em cadeia, incluindo, mas não se limitando ao aumento do nível do mar e da intensidade e frequência de extremos climáticos, mudança nos ecossistemas terrestres e oceânicos, extremos de temperatura, seca devido a déficits de precipitação e perda e extinção de espécies.

Um trabalho impressionante de crítica social e destreza técnica, "Migrantes" explora as consequências de um desastre climático comovente. A animação, que é uma colaboração entre os alunos de animação do quinto ano Zoé Devise, Hugo Caby, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak e Lucas Lermytte, da escola francesa Pôle 3D, centra-se em uma história simples: uma ursa-polar e seu filhote fogem de seu habitat ártico enquanto icebergs de isopor caem na água e sua casa, antes congelada, torna-se impossível de viver.

Um filme artístico industrial de Rube Goldberg criado para explorar a entropia e estados de colapso iminente, "Der Lauf der Dinge" foi filmado sem som em um depósito vazio de 1985 a 1987 pelos artistas suíços Peter Fischli e David Weiss. Velas acesas transformam-se em fogos de artifício que enviam faíscas em líquidos inflamáveis. Sacos de lixo giram e atingem pneus que rolam, derrubando rampas oscilantes. Um líquido corrosivo parece dissolver o isopor, deslizando facas em balões cheios de líquido. Há líquidos espumosos e pó espalhado por todo o chão. Como se costuma dizer, não tente fazer isso em casa.

Seja imersa em faixas de tecidos ornamentais ou em cenários de estilo paisley, Cecília Paredes é adepta da camuflagem nos cenários mais elaborados. A artista peruana disfarça sua figura pintando sua pele exposta e envolvendo seu torso em roupas luxuosamente estampadas, deixando apenas seus cabelos e olhos intactos enquanto tira uma fotografia. Os autorretratos meticulosamente compostos, que são parte de um corpo de trabalho contínuo, confundem as fronteiras entre o assunto e o ambiente circundante, pois consideram temas de natureza, origem e transformação.

O marmoreio de papel ("ebru" em turco) é um método de design de superfície à base de água, que pode produzir padrões semelhantes ao mármore liso ou outra pedra. Os padrões são o resultado da flutuação da cor em água pura ou em uma solução viscosa conhecida como ox-gall -reagente umectante que faz com que a tinta flutue e não se misture com a água-, e então são cuidadosamente transferidos para uma superfície absorvente, como papel ou tecido. Ao longo dos séculos, as pessoas aplicaram a pintura ebru em uma variedade de superfícies.

A laca japonesa, ou urushi, é um material transformador e altamente valorizado que foi refinado por mais de 7.000 anos. Prezado por sua versatilidade infinita, o urushi é uma forma de arte distinta que se espalhou por todas as facetas da cultura japonesa, desde a cerimônia do chá até a escultura abstrata moderna e uso decorativo na carpintaria. Acima de tudo, nenhuma discussão sobre o artesanato japonês pode ser completo sem a compreensão de algumas das técnicas engenhosas por trás de objetos artísticos, como talheres de laca, móveis e até portas.

O marceneiro e cinegrafista Frank Howarth criou um lindo globo multi-texturizado usando cortes triangulares de diferentes madeiras. Howarth começou este projeto traçando a superfície da Terra como um mapa plano que ele então cortou em uma série de 80 triângulos que ele colou. Ele trabalhou neste projeto de madeira desde o início de abril passado. A ideia por trás desse globo torneado em madeira era recortar os padrões da terra e do oceano como um mapa plano em uma série de 80 triângulos. Então, esses triângulos irão se conectar e se dobrar em uma esfera.

Observando o artesanato em 18 oficinas ao redor de Kyoto, Japão, o cineasta Kuroyanagi Takashi registrou como o washi japonês é feito há pelo menos 800 anos com fibras da casca interna de arbusto mitsumata (Edgeworthia chrysantha) ou o arbusto de amoreira. Como um artesanato japonês, é registrado como patrimônio cultural imaterial da UNESCO. O washi é geralmente mais resistente do que o papel comum feito de polpa de madeira e é usado em muitas artes tradicionais.

Em uma cerimônia de encerramento dos Jogos Paraolímpicos de Tóquio 2020 -(realizados em 2021- e a celebração do descerramento daqueles a serem realizados em Paris em 2024, 128 dançarinos profissionais e amadores trabalham em uníssono e com perfeita sincronia um em uma rotina original criada pelo dançarino e coreógrafo francês Sadeck Berrabah, mas conhecido na cena artística como Sadeck Waff.

O entusiasta do brinquedo de montar K'Nex, Austin Granger, do canal do YouTube Austron, construiu uma gigantesca máquina de bolinhas no Museu do Trabalhador de=o estado americano de Minnesota. A estrutura foi feita com mais de 115.000 peças do brinquedo e inclui mais de 260 metros de trilhos. Na verdade,esta foi uma expansão de sua máquina de bolinhas anterior para o mesmo museu. Austin diz que para montar uma obra como essa é necessário construir primeiro as torres, pontes e outras estruturas mais fortes, ainda que sejam em conjuntos separados que puder.