A história do balé cuja estreia desatou o caos na plateia

Normalmente, pensamos no balé como algo harmonioso, gracioso e refinado, dificilmente algo que desencadearia uma revolta. Mas na primeira apresentação de "A Sagração da Primavera", do compositor e pianista russo Igor Stravinsky, em maio de 1913 no Théâtre des Champs-Elysées, em Paris, a plateia ficou tão indignada que abafou a orquestra. Relatos do evento incluem pessoas atirando objetos no palco, desafiando-se para brigas e sendo presas, tudo no que começou como uma noite sofisticada no balé.

O público na estreia da peça reagiu com uma mistura de vaias, assobios e gritos, que culminaram em agressões físicas, incluindo brigas generalizadas e pessoas sendo retiradas do teatro. Esse caos foi parcialmente controlado pelo maestro, Pierre Monteux, que foi instruído a continuar a apresentação apesar do alvoroço, e pelos dançarinos.

No entanto, o evento rapidamente se descontrolou, com alguns participantes fazendo barulho e outros tentando manter a ordem, o que acabou levando dezenas de pessoas a serem expulsas pela polícia.

"A Sagração da Primavera" se passa em tempos pré-históricos. A narrativa acompanha uma antiga comunidade pagã que adorava a Terra e se preparava para o sacrifício de uma mulher, destinado a trazer a mudança das estações.

Mas o balé se preocupa muito mais com a relação violenta entre humanos, natureza e cultura do que com personagens ou enredo. Esses temas se manifestam em uma produção verdadeiramente perturbadora que combina música áspera, dança espasmódica e encenação inusitada.

Abre com os bailarinos despertando ao som de um solo de fagote, tocando em um registro estranhamente agudo. Isso dá lugar a cordas dissonantes, interrompidas por pausas inesperadas enquanto os bailarinos se contraem ao som da música.

Essas figuras assustadoras encenam a premissa brutal do balé, que deixou o público tenso e quebrou as convenções da música clássica. Dessas e de muitas outras maneiras, "A Sagração da Primavera" desafiou as tradições orquestrais do século XIX.

Composta no auge da Primeira Guerra Mundial e da Revolução Russa, a peça fervilha de urgência. Essa tensão se reflete em vários experimentos formais, incluindo usos inovadores de síncope, ou ritmo irregular; atonalidade ou a ausência de uma única tonalidade, e a presença de múltiplas fórmulas de compasso.

Além dessas características notavelmente modernas, Igor intercalou aspectos da música folclórica russa, uma combinação que deliberadamente rompeu as expectativas de seu público sofisticado e urbano.

Este não foi o primeiro uso de música folclórica por Igor. Nascido em uma pequena cidade nos arredores de São Petersburgo em 1882, sua reputação foi cimentada com o exuberante balé "O Pássaro de Fogo.

Baseado em um conto de fadas russo, esta produção foi imersa no fascínio de Igor pela cultura folclórica. Mas ele planejou um projeto mais ousado em "A Sagração da Primavera", expandindo os limites do folclore e da música para revelar a crueza do ritual pagão.

Igor deu vida a esse devaneio em colaboração com o artista Nicholas Roerich, obcecado por tempos pré-históricos. Ele havia publicado ensaios sobre sacrifícios humanos e trabalhado em escavações de tumbas eslavas, além de cenografia e figurinos.

Para "A Sagração da Primavera", ele se inspirou na arte medieval russa e em trajes camponeses para criar figurinos que caíam desajeitadamente nos corpos dos dançarinos.

Nicholas os colocou em cenários vívidos de natureza primitiva; repletos de rochas irregulares, árvores imponentes e cores de pesadelo.

Juntamente com seus cenários deslumbrantes e trilha sonora marcante, a coreografia original de "A Sagração da Primavera" era altamente provocativa.

Isso foi obra do lendário bailarino Vaslav Nijinsky, que desenvolveu danças para repensar "as raízes do próprio movimento". Embora Igor posteriormente tenha expressado frustração com os ensaios exigentes de Vaslav e suas interpretações obstinadas da música, sua coreografia provou ser tão pioneira quanto a composição de Igor.

Ele virou o balé tradicional de cabeça para baixo, para espanto e horror de seu público, muitos dos quais esperavam o refinamento e o romantismo do gênero.

A dança em "A Sagração da Primavera" é agitada e irregular, com os artistas se encolhendo, se contorcendo e pulando como se estivessem possuídos. Muitas vezes, os bailarinos não se unem à música, mas parecem lutar contra ela.

Vaslav os instruiu a virar os dedos dos pés para dentro e aterrissar pesadamente após os saltos, muitas vezes fora do ritmo.

Na cena final, frenética, uma mulher dança até a morte ao som de estrondos altos e cordas dissonantes.
O balé termina abruptamente com um acorde áspero e assombroso.

Hoje, "A Sagração da Primavera" continua tão arrepiante quanto sua estreia controversa como é possível ver na apresentação acima, mas as ondas de choque da obra original continuam a ressoar e inspirar.

Você pode ouvir a influência de Igor nos ritmos duelantes do jazz moderno, na música clássica folclórica e até mesmo em trilhas sonoras de filmes de terror, que ainda provocam uma reação estrondosa do público.