Os morcegos podem ser encontrados em quase todos os lugares do planeta, exceto nos desertos extremos e nos pólos, e existem mais de 1.400 espécies com uma variedade incrível de características. O menor é o morcego-nariz-de-porco-de-kitti (Craseonycteris thonglongyai), também conhecido como morcego-abelha, porque tem menos de 5 centímetros de comprimento e pesa apenas três gramas. Por outro lado, há a gigante raposa-voadora-de-coroa-dourada (Pteropus vampyrus, que possui uma envergadura de quase 2 metros e pesa mais de 2 quilos.

O único exemplo completo sobrevivente de um Māori kahu kākāpō, um manto tradicional feito com penas do papagaio kākāpō, criticamente ameaçado de extinção, foi restaurado e colocado em exibição para a inauguração do novo Museu de Perth, Escócia. O kākāpō, charmosamente apelidado de galinha-musgo, é o único papagaio que não voa no mundo e já foi comum nas três principais ilhas da Nova Zelândia. A sua população começou a diminuir com a chegada dos colonos polinésios e hoje restam apenas três centenas deles na natureza.

No extremo leste da ilha japonesa de Shikoku, há uma vila montanhosa conhecida como Nagoro prestes a desaparecer. Tal como muitas outras cidades pequenas em todo o Japão, a sua população vem diminuindo todos os anos, com pessoas falecendo ou migrando para as grandes cidades em busca de uma vida melhor. Para combater a solidão, uma mulher mais velha chamada Ayano Tsukimi criou centenas de kakashis (espantalhos) para repovoar a área, dando a Nagoro o apelido de "Aldeia das Bonecas".

O Wat Rong Khun, talvez mais conhecido por estrangeiros como o Templo Branco, é uma notável joia arquitetônica situada na Tailândia. Ainda que o país tenha cerca de 33.000 templos tradicionais, o Wat Rong Khun não é em sua verdadeira acepção um templo, senão uma exposição de arte contemporânea, não convencional. A propriedade particular, no estilo de um templo budista, está localizada na província de Chiang Rai, no extremo Norte da Tailândia. O Templo Branco é de propriedade do mestre Chalermchai Kositpipat, que projetou, construiu e o abriu aos visitantes em 1997.

Nos últimos tempos os artistas têxteis japoneses vem dominando e se destacando na técnica artística russa de feltragem porque este artesanato quase se perdeu no tempo com a falta de interesse dos russos mais jovens. A feltragem passou então a ser expediente apenas de babushkas, até que um livro com ensinamentos da técnica foi publicado no Japão. Com base nele, muitos artistas japoneses se interessaram pela feltragem, obtendo resultados fantásticos. Uma delas, a artista Yamanono compartilhou uma série de vídeos que mostram como fazer animaizinhos de estimação incrivelmente realistas usando uma variedade de técnicas de lã feltrada.

- "O que é butô?" Você pode estar perguntando. Ótima pergunta. Talvez o vídeo de uma palestra do Tedx, compartilhada neste post, ajude. Butô é difícil de definir como forma de dança-teatro. Seus praticantes não têm um consenso sobre sua definição, mas ela é vagamente descrita como uma dança de angústia e escuridão. Surgiu no Japão pós-bomba atômica, como uma reação da vanguarda contra os modos de dança ocidentais. Os dançarinos geralmente interpretam seu corpo como sendo movido por uma fonte externa ou interna. Controle e falta de controle são relativos.

Como forma de arte, a escultura cinética básica integra movimento em esculturas ou objetos tridimensionais. Este tipo de arte move ou cria a ilusão de movimento, alcançados através do uso de ar, vento, água, magnetismo ou motores elétricos. Inspirada no movimento artístico dadaísta, que popularizou a arte satírica, conceitual e o construtivismo, que empregava elementos arquitetônicos, a arte cinética enraizou-se como movimento no início do século XX e atingiu seu pico nas décadas de 1950 e 1960.

É uma verdade universalmente reconhecida que as crianças raramente gostam de comer verduras. Apesar das reticências, as frutas e os vegetais são a base de uma alimentação saudável, o que faz com que os pais encontrem soluções criativas para que os filhos os comam com alegria. Foi assim que a artista gastronômica Sarah Lescrauwaet-Beach teve uma ideia: transformar esses ingredientes em personagens, animais, objetos e até mensagens inspiradoras. Suas deliciosas criações, que ela compartilha em sua conta do Instagram, também são um deleite para os olhos.

Um colossal telamon, um suporte arquitetônico colossal em forma de homem usado como coluna, também chamado de atlas, atlantes ou atlantídeos, que outrora sustentou o entablamento do Templo de Zeus Olímpico em Agrigento, na Sicília, está novamente de pé. Um dos dois únicos telamons restantes quase completos de quase 40 metros que sustentaram o templo dórico do século V a.C., esta estátua é a única a ser reinstalada em seu local original. O outro sobrevivente está no Museu Arqueológico Regional de Agrigento. Na mitologia, Telamon navegou ao lado de Jasão como um de seus Argonautas.

Jade é um nome que era aplicado às pedras ornamentais que eram levadas à Europa da China e da América central. Somente em 1863 se percebeu que o termo "jade" estava sendo aplicado a dois minerais diferentes: a jadeíta que quase nunca é encontrada em cristais individuais e é composta dos cristais bloqueando microscópicos que produzem um material muito resistente e a nefrita que realmente não é mineral, mas uma variedade da actinolita mineral. A dureza do jade é notável. Tem uma resistência maior do que o aço e serviu de instrumento de corte para muitas civilizações.

No ano passado, as ferramentas criativas baseadas em IA transformaram radicalmente a arte. Projetados para criadores de conteúdo, artistas de efeitos visuais, designers e animadores, esses recursos têm o potencial de gerar visuais impressionantes, e muitos artistas profissionais adotam a IA para tudo, desde automatizar tarefas mundanas até inspiração conceitual e iteração rápida de referências visuais. Essas ferramentas eliminam tarefas repetitivas dos artistas, permitindo que eles se concentrem na elevação de seus resultados criativos e na realização de projetos em maior escala.

De acordo com a "Tese da Exclusão do Consumo" defendida por Hegel, o fato do alimento ser consumido significa que não pode ser considerado um objeto de arte propriamente dito: a arte deve ser atemporal e duradoura, duas características que faltam à comida por definição. Segundo a "Tese da Exclusão de Interesse" defendida por Kant, ao julgar uma obra de arte não deveríamos ter nenhum tipo de interesse por ela, pois a apreciação estética é caracterizada pelo prazer desinteressado. Mas a tradição japonesa de esculpir frutas e vegetais em guarnições elaboradas não concorda nada com isso.