O escultor Noah Deledda transforma latinhas de alumínio comuns em obras de arte usando apenas as pontas dos dedos. Noah cuidadosamente pressiona e vincula padrões geométricos intricados na superfície das latas cilíndricas usando cuidadosamente a pressão de seus dedos e da ponta de suas unhas. O artista explica em um comunicado em seu site que, através da escultura, tenta criar algo único a partir de um objeto cotidiano. Neste caso, um objeto descartável comum.

Ontem o MDig publicou no Facebook uma gif animada que mostra uma cena gravada em Kawasaki, Japão, de um sexteto de pinturas famosas marchando no desfile anual de Halloween da cidade: "Mulher Chorando" de Picasso, o auto-retrato de Vincent van Gogh, "Moça com o Brinco de Pérola" de Johannes Vermeer, Mona Lisa de Leonardo da Vinci, "O Grito", de Edvard Munch, e, claro, o "Ecce Mono", a maior obra-prima de nossos tempos e preferida do mundo da arte internética (Dona Cecília fez um bem danado ao mundo).

Depois de ver um vídeo publicado pelo amigo Rusmea no FB, ficou fácil perceber por que as pessoas consideram o artista russo Roman Booteen um mestre nas gravações a mão, mas o que a maioria das pessoas não sabe é que muitas de suas obras também trazem surpresas mecânicas de cair o queixo. Este vídeo mostra uma das últimas criações de Roman é um excelente exemplo de por que as pessoas ficam tão impressionadas com sua habilidade estampada em um dólar de prata com a escultura detalhada de um cavaleiro e uma mulher olhando para um recuo em uma parede.

O artista autodidata Arinze Stanley é um mago quando se trata de colocar carvão e grafite no papel. O nigeriano cria retratos hiperrealistas em uma escala maior do que a vida, gastando centenas de horas para detalhar a pele, o cabelo e o suor de seus modelos, de modo que as obras são quase indistinguíveis de fotos em preto e branco. Tanto os retratos mais familiares quanto os desenhos com elementos mais surreais, a emoção que Arinze é capaz de representar nos rostos e gestos é irresistível mesmo através de fotos pela Internet.

O chef japonês Takehiro Kishimoto explora a arte tradicional de design de produtos em sua conta do Instagram. Ali ele publica pepinos, rabanetes e abacates que foram transformados em padrões e motivos detalhados de forma habilidosa, além de kiwis e cenouras que florescem em flores ornamentadas. Seus desenhos mais impressionantes podem ser seus trabalhos interativos de maçã e melancia, que ele escava para expandir como lanternas quando puxadas.

Como contamos faz alguns dias, Banksy conseguiu que a casa de leilões Sotheby's de Londres vendesse seu quadro "Balloon Girl" por mais de um milhão de dólares, momento em que o quadro se autodestruiu diante de todo o público. Agora sabemos mais sobre o processo e que aquela não foi a única obra destruída. O vídeo que ele postou há algumas horas é uma versão de mais de dois minutos onde o artista nos mostra parte do processo que levou até a realização de sua "performance".

O fim de semana foi marcado por uma das maiores trollagens públicas da atualidade. O autor? Banksy, o alterego oculto muito provavelmente de Robert Del Naja, músico da banda Massive Attack. Se você achava que Banksy não ia se superar após vender obras autênticas na rua, estava equivocado. O artista britânico surpreendeu a todos na casa de leilões Sotheby’s de Londres depois de pôr à venda a obra "Garota do Balão" e fazer com que a obra se autodestruísse com uma picotadora de papel oculta.

Você já considerou deixar seus entes queridos e o resto da sociedade para viver no meio do mato e para sua arte? Talvez muitos respondam parcialmente sim a esta questão, excetuando a parte da "arte", já que poucos têm a dedicação e talento para isso. Entretanto há artistas que voluntariamente se isolam da sociedade para se concentrarem em seu ofício. Esse foi o caso de William Ricketts (1898 - 1993), que criou uma maravilhosa coleção de esculturas retratando aborígenes.

Desde 2017, um pequeno café na Coréia do Sul transporta seus visitantes para um mundo bidimensional. O Café Yeonnam-dong 239-20, em Seul, apresenta paredes, pisos, móveis e luminárias totalmente brancas, acentuados por linhas de contorno pretas que dão ao espaço a aparência achatada de um desenho animado. Elementos inspirados em ilustração incluem cactos desenhados, um filhote curioso e molduras em branco. Alguns dos recipientes de bebidas ainda ostentam linhas de definição.

Thomas Deininger cria ilusões ópticas alucinantes em seus conjuntos esculturais de objetos reciclados. O artista diz que ele começou a criar trabalhos a partir de objetos encontrados no lixo em 1994, quando estava experimentando as qualidades físicas de tinta e abstração tanto no material quanto nas imagens. A maior parte do conteúdo que estava explorando envolvia consumismo em massa, cultura pop e preocupações ambientais. Então, realmente o meio tornou-se facilmente a mensagem.