Lembram dos livros pop-up que tínhamos quando pequenos? Quando abríamos uma de suas páginas, algum objeto tridimensional se formava ante nossos olhos ou algum elemento se movia. Pois este tipo de livros inspiraram a designer israelense Chen Bikovski a criar seus lustres minimalistas Popup Lighting. A jovem, residente em Tel Aviv, começou com sua ideia lançando uma vaquinha no Kickstarter, quando amealhou mais de 48 mil dólares, que tornaram realidade o seu projeto.

O artista indiano Dr. Bks Varma cria maravilhosos desenhos em tinta indiana usando barbante em vez de um pincel ou caneta. Pode parecer contraproducente, mas depois de ver o vídeo você vai entender o motivo pelo qual ele usa o barbante. Os trabalhos de Varma são incrivelmente detalhados, e a técnica permite que o indiano complete suas obras em menos de 5 minutos porque ele aproveitas as puxadas do barbantes para criar detalhes intrincados.

A artista do papel Maude White faz representações meticulosas de pássaros, pessoas, folhas e outras composições com cenas e histórias ocultas. Cada peça pode envolver milhares de cortes minuciosos, dando às obras uma sensação extrema de densidade e textura. Para criar ilustrações lindamente renderizadas com papel branco cortado, ela depende muito de linhas finas e espaço negativo para criar cada representação, um processo subtrativo sem espaço para erros; um único corte ruim pode ser fatal para uma peça.

Antes dos robôs informáticos, com seus acionamentos pneumáticos, hidráulicos e eletrônicos, existiram os autômatos integralmente mecânicos, cada qual mais engenhosos. Alguns foram fabricados faz muitos séculos e este cisne de prata, por exemplo, data de 1773. Com efeito, é uma autêntica maravilha de desenho próprio de joalheiros e de mecanismos de especialistas em relojoaria. Tem sua própria caixa de música, rolos de vidro que simulam a água e pequenos peixinhos que nadam e são capturados pelo elegante cisne.

Uma efusão de cravos, bulbos de lavanda, rosas em tons radiantes, tulipas amarelas e samambaias verdes brilhantes compõem os buquês de flores de açúcar arquetípicas que adornam os bolos de Julie Simon. Um produto da visão criativa incrivelmente fecunda da artista, eles fazem suas criações parecerem mais pinturas do que doces. Com efeito, os bolos de Julie evocam as naturezas mortas barrocas de mestres holandeses como Ambrosius Bosschaert.

Se você fosse um rato, provavelmente quereria se mudar a viver em Malmö, Suécia. Ali, o artista ou coletivo que se esconde sob o nome de Anonymouse MMX decidiu em um bom dia que era o momento de dar aos pequenos roedores um espaço para o lazer. Assim surgiram as primeiras e diminutas lojas, e depois delas, muitas outras. Como o próprio nome sugere, as identidades individuais do grupo são desconhecidas e curiosamente é homônimo de um antigo anonimizador on-line.

Já não era sem tempo que alguém começasse a experimentar a realidade virtual como espaço artístico para criar pinturas e obras de arte em 3D, como a artista japonesa Aimi Sekiguchi. Podia parecer futurístico poucos anos atrás, mas hoje em dia não é descabelado pensar que em um futuro bem próximo poderemos ver galerias de arte imersivas onde poderemos entrar e passear dentro das obras artísticas, dado que isso já é plenamente possível na atualidade. Confira esta pintura 3D em realidade virtual de Aimi, por exemplo. Muito legal!

Segundo o artista, que vive na Nova Zelândia, como conta em seu perfil do YouTube e se chama dP Art Drawing, ele necessitou de 62 dias para desenhar os 1093 esboços a lápis individuais necessários para fazer esta animação de folioscópio que recria a memorável cena de Mark Ruffalo "Estou sempre zangado". Foram necessários mais 33 dias adicionais para fotografar todos os desenhos e montar em este vídeo.

O curta-metragem "Transfiguração" é uma reformulação do clássico homônimo do estúdio Universal Everything, de 2011. O curta foi exibido pela primeira vez na primeira grande exposição individual do estúdio Super-Computer Romantics, em La Gaite Lyrique, Paris. Agora completamente refeito usando o mais recente software de efeitos visuais processuais, a arte atualizada traz nova vida à figura ambulante em constante evolução, com uma nova trilha sonora baseada Simon Pyke.

Tudo começou com um pouco de óleo sobre tela, que o artista Seamus Wray chamou de "um autorretrato me pintando". A recepção foi positiva no Instagram e Reddit, onde inclusive criaram um fio onde todos podiam participar se pintando em um quadro de alguém se pintando em um quadro... Seamus criou então um segundo quadro chamado "Precisamos ir mais fundo", frequentemente citado no filme Inception, que reverberou por toda a seção de comentários nas duas redes sociais.