Às vezes, um artesão é tão bom que o resultado da sua arte chega até a ser um pouco assustador. Michael Zajkov é um desses tais artistas. As faces de suas bonecas artísticas são tão realistas, que causa uma certa perturbação vê-lo mantendo a cabeça de uma em suas mãos. Quando olhamos alguns bonecos e somos assaltados pelo "vale da estranheza" resta ainda a certeza de que aquilo não é real, mas quando a aparência se confunde miseravelmente com a realidade, nossa resposta emocional se torna mais positiva, empática e, nesse caso, meio sinistra.

Conhecida como Darky Artist no Instagram, ela decidiu experimentar suas habilidades no Photoshop combinadas com a nova tecnologia de redes neurais de aprendizado profundo para fazer com que os personagens de desenhos animados pareçam mais realistas. Tirando alguns casos notórios de "vale da estranheza", o resultado ficou bastante interessante. Segundo ela conta, os personagens foram criados com uma ferramenta chamada Artbreeder para gerar as imagens de base e depois editou conforme a necessidade usando o Photoshop.

A seguinte peça visual é uma alucinante obra em conjunto que colocou a prova a capacidade de imaginação de 125 artistas do 3D de todo mundo. De que seriam capazes partindo todos do mesmo modelo? O resultado é obra do canal de YouTube Pwnisher, espaço onde lançaram um concurso com bases muito simples: cada artista podia utilizar qualquer programa que quisessem para conseguir uma montagem onde deviam renderizar um meio único desde o mesmo modelo proporcionado.

Alguns bombeiros hoje podem reclamar do tédio de todo o tempo gasto sem fazer nada na estação entre as chamadas, mas quando chega a hora de lutar contra um incêndio grave, ninguém pode dizer que está tudo bem. O combate a incêndios, é claro, nunca foi uma atividade particularmente relaxante, mas imagine eliminar incêndios urbanos sem muita água e ter que fazer isso quase todos os dias em uma cidade densamente compactada e altamente inflamável como Tóquio, ou melhor, Edo, como era conhecida entre o início do século 17 e meados do século 19.

Por 25 anos, o diretor de arte e artista húngaro Peter Szucsy preencheu seus dias interpretando feras bizarras e sinistras que correm desenfreadamente nos videogames. De fato, ele criou muitas criaturas e monstros do mundo virtual, mas um par de anos atrás ele sentiu que era hora de criar algo diferente. Foi entãoque deixou um pouco seu computador de lado e decidiu dar vida no mundo real de algumas de suas ideias. O resultado é um curioso zoológico de aranhas steampunk que o artista de Budapeste monta com peças de relógios, câmeras e equipamentos médicos antigos.

Ainda que grandes mestres da pinturas não necessitavam mais que umas 3 dúzias de pinceladas para fazer uma bela obra, certamente também penariam bastante tempo para pintar uma obra fotorrealista, pois não é fácil "imitar a vida". Vejam o caso da artista Lena Danya, baseada na Flórida, que terminou recentemente uma pintura, intitulada "", em que precisou de longos 2 anos para completá-la. O bom é que ela fotografou todo o processo resumido em um vídeo de 8 minutos.

Existem alguns nomes que qualquer pessoa interessada na impressão de xilogravura japonesa hoje não pode deixar de ouvir mais cedo ou mais tarde: Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai, Kitagawa Utamaro, David Bull. Esse último, você deve ter adivinhado, não é o nome de um japonês do século XVIII. Na verdade, David Bull ainda anda entre nós hoje, especialmente se morarmos na velha seção Asakusa de Tóquio, onde ele mantém seu estúdio de xilogravura Mokuhankan.

O artista japonês Yasuhiro Suzuki criou um barco em forma do puxador de zíper que desce o rio Sumida em Tóquio. O barco simboliza a abertura do "fecho-éclair" do rio entre as pontes Azumabashi e Sakurabashi. Yasuhiro, que é conhecido por se inspirar em objetos do cotidiano, teve a ideia do design incomum do barco ao olhar para a baía de Tóquio da janela de um avião e observou navios singrando as águas e pensou em como eles pareciam estar abrindo o oceano, assim como um zíper divide uma jaqueta.

Quando o artista galês Simon O'Rourke soube que uma enorme árvore havia sido severamente danificada por uma tempestade, ele se ofereceu para transformar o que restou em uma obra de arte. Armado com sua confiável motosserra, Simon transformou a árvore moribunda na "Mão Gigante de Vyrnwy", uma escultura impressionante que mostra uma mão alcançando o céu, como se reivindicasse mais uma vez sua antiga grandeza.

Tatiana Barakova, uma designer que vive na segunda maior cidade da Rússia, São Petersburgo, cria brinquedos de lã usando uma técnica chamada feltragem com agulha, um processo tremendamente trabalhoso que consiste em dar forma a lã desfiada utilizando uma agulha especial farpada. Estes adoráveis pequeninos parecem tão reais, mas tão reais, que a gente tem a impressão que estão prestes a cobrar vida. Muito provavelmente, se uma criança vir estas coisinhas lindas quererá levar todas para casa.