De espirais de folhas de eucalipto a corpos perfeitamente redondos de coral, as peças escultóricas da artista de Newcastle Meredith Woolnough retratam uma variedade de formas orgânicas texturizadas. Cada trabalho é primeiramente desenhado à mão em uma entretela hidrossolúvel, fixada a um arco de bordado, com base em uma ilustração. Ato seguido, por meio de bordado em movimento livre, que envolve o uso dos pontos mais básicos em uma máquina de costura, a artista aglomera linhas coloridas em cima dos padrões pré desenhados em um trabalho de formiguinha. Por si só, os padrões formados já são bonitos, mas tem mais.

A restauração da Pietà de Florença, também conhecida como Pietá de Bandini, de Michelangelo, do Museo dell'Opera del Duomo foi concluída, revelando o mármore original e respondendo a perguntas que há muito tempo são feitas sobre esta obra-prima icônica. A restauração começou em 23 de novembro de 2019 e deveria ser concluída no verão de 2020, mas um certo vírus tinha outros planos de paralisar o mundo por quase dois anos. Os conservadores puderam voltar ao trabalho em setembro do ano passado, e agora a rejuvenescida Pietà está de volta.

A técnica artística russa da feltragem quase se perdeu no tempo pela falta de interesse dos mais jovens e era um expediente utilizado apenas babushkas. No entanto, recentemente muitos artistas japoneses se interessaram pela feltragem, obtendo resultados fantásticos. Uma delas, a artista Yamanono compartilhou uma série de vídeos que mostram como fazer um gato marrom e branco incrivelmente realista usando uma variedade de técnicas de lã feltrada da cabeça à cauda. O processo requer uma mão firme e um toque leve, os resultados provam que certamente vale a pena no final.

A artista e entusiasta de moldes de Moscou, Daria Fedorova, intervém nos processos de decomposição natural, acentuando texturas e cores e expandindo os limites da ciência e da arte. A artista, que trabalha como Dasha Plesen, assenta placas de Petri com várias bactérias e outros organismos antes de colocar elementos extras como bolas fofas, açúcares e granulados no recipiente. Esses acréscimos manufaturados impedem os crescimentos de produzir uma miríade de sombras e estruturas e cultivam composições sobrenaturais de cores saturadas de forma não natural, manchas de penugem e espirais de lodo queimadas, tudo dentro de um único recipiente.

Complementando sua série de retratos de lã crua, o artista iraniano Salman Khoshroo transforma pedaços de fibras tingidas em bustos expressivos. As esculturas figurativas capturam uma série de emoções e variam em abstração, às vezes usando semi-lã penteada para lábios e pálpebras e outras permanecendo mais fiéis às características de um sujeito. Seja um autorretrato íntimo ou um personagem travesso equipado com dentes de chacal, as peças são evidências da prática perceptiva e matizada do artista para trabalhar a lã de formas muito criativas.

A gente vê tantas pessoas praticando malabarismo com bolinhas nos semáforos, que a arte circense parece até um pouco ultrapassada, mas uma artista ucraniana inovadora reinventou a prática fazendo malabarismos com bolinhas em clipes hipnotizantes. Kateryna Nikiforova viaja o mundo com o circo utilizando várias bolas ao mesmo tempo, ela lança as bolas de forma a pegá-las com a outra mão e depois aumenta a cada rotação, criando padrões diferentes com até 15 bolinhas. Mas o que chama atenção em sua apresentação é quando ela incorpora mesas que alteram o ângulo de salto para criar conjuntos novos e interessantes.

Já falamos de Juho Konkkola alguma vez por aqui. Este artista finlandês é um especialista em Origami, a tradicional técnica japonesa de dobrar papel. Em outra ocasião vimos ele fazendo do zero um guerreiro samurai. Desta vez fez um cavaleiro medieval em armadura completa. O processo necessitou de 41 intermináveis horas de dobras, mas em seu vídeo poderá vê-lo em um hipnótico time-lapse de apenas 19 minutos acompanhado de música muito apropriada para ver dobrar papel.

O artista japonês Kiyotaka Mizukoshi, mais conhecido na cena internética e artística como Mozu, cria delicados dioramas em miniatura ocultos em tomadas falsas na parede. Imagine se mudar para um lugar como este e descobrir esta pequena joia escondida atrás do que você pensava ser uma tomada de parede. A riqueza de detalhes de um quarto supostamente de um hikikomori é tão grande que a pequena geladeira tem até imã e o modem inclusive pisca sob a pequena escrivaninha.

O retábulo de São Jorge, uma obra-prima de escultura em madeira do escultor renascentista flamenco Jan Borman, voltou à exibição no Museu de Arte e História em Bruxelas após três anos de restauração meticulosa que o devolveu à sua glória sangrenta original. O retábulo é monumental em tamanho com 5 metros de largura e 1,6 metros de altura e apresenta mais de 80 figuras esculpidas em detalhes requintados em um alto ambiente arquitetônico gótico. Ele retrata sete cenas do martírio do grande mártir cristão Jorge da Capadócia, mais conhecido como São Jorge.

A evidência das conchas microscópicas de caramujos foi confirmada: o gigante Cerne Abbas, localizado próximo a aldeia homônima, em Dorset, na Inglaterra, data da Idade Média. Os pesquisadores do National Trust usaram a luminescência opticamente estimulada (OSL) para analisar amostras de solo retiradas da camada mais profunda de sedimentos do giz. OSL pode determinar quando os minerais foram expostos à luz solar pela última vez, e o solo na camada arqueológica mais antiga do gigante de Cerne Abbas viu o sol pela última vez entre 700 e 1100 d.C.