Neste post temos o prazer de mostrar um vídeo do trabalho de um dos melhores artesãos ferreiros que a história já conheceu. Seu nome é Paul Zimmermann e, ainda que hoje esteja aposentado, é o ferreiro que desenvolveu o trabalho da forja contemporânea. Ademais, Zimmermann foi um dos primeiros ferreiros alemães em avançar para formas inovadoras e contemporâneas da profissão. De fato, suas criações, além de proporcionarem numerosos prêmios e reconhecimentos nacionais e internacionais, agora fazem parte do ensino do desenho de ferraria na Alemanha.

O artista japonês Yoneji Inamura passou seis anos de sua vida colecionando 20.000 besouros de diferentes variedades e usando-os para criar uma escultura de cinco metros de uma deidade budista popular. Não está claro como e quando exatamente Inamura começou a coletar besouros. Algumas fontes afirmam que foi quando trabalhava na ferrovia local, em Itakura, Prefeitura de Gunma, depois de perceber que o corno do besouro-rinoceronte parecia com os dedos da deidade, enquanto outros dizem que ele estava ajudando crianças a coletar besouros e ficou fascinados com eles.

Por razões óbvias, a maioria da arte produzida sob regimes opressivos parece meticulosamente inofensiva. Por razões igualmente óbvias, as raras obras que criticam o regime tendem a fazê-lo de forma bastante oblíqua. Este não foi tanto o caso de "The Hand", o curta mais famoso do artista e animador stop-motion tcheco Jirí Trnka, conhecido como o "Walt Disney da Europa Oriental". Em seu conflito central entre um humilde arlequim que só quer esculpir vasos de flores e uma mão gigante e invasiva enluvada que o força a fazer representações de si mesma.

Localizado em uma loja de doces de Tóquio chamada Ameshin, o artesão de doces Shinri Tezuka fabrica alguns dos pirulitos mais incomuns de peixinhos dourados a ouriços espinhosos. O doce translúcido parece ter mais em comum com a fabricação de vidro do que o design de confeitaria, e talvez não seja nenhuma surpresa que o processo de trabalhar com o caramelo açúcar derretido (mizuame) compartilhe ferramentas semelhantes, na arte japonesa tradicional chamada Amezaiku. Alguns artistas de amezaiku também são artistas de rua que realizam truques de mágica e contam histórias junto com seu artesanato de doces.

Enquanto a maioria das pessoas que visitam um ferro-velho só conseguem ver um amontoado de lixo metálico, o artista da reciclagem Matt Wilson vê toda uma matéria prima para seu potencial artístico. O talentoso escultor transforma sucata, madeira à deriva e quaisquer objetos encontrados em magníficas esculturas de pássaros que parecem querer cobrar vida e alçar voo. Matt diz que seu trabalho é um reflexo do ambiente em que ele mora, um estaleiro, permitindo um ciclo de vida mais longo aos materiais descartados.

Nos últimos anos acompanhamos casos de verdadeiros sacrilégios nas restaurações de obras de arte sacras, sobretudo na Espanha, quase todos cometidos por pessoas que não tinham um pingo de conhecimento sobre arte. O trabalho de restaurador não é nada fácil: um movimento equivocado e a obra pode perder todo o seu valor para sempre. Por certo, o restaurador deve estar a par com o talento do próprio artista e as vezes até mais porque ele não somente deve tentar manter as características da obra como também recuperar suas partes avariadas, como você poderá ver no vídeo que ilustra este post.

Por 25 anos, o diretor de arte e artista húngaro Peter Szucsy preencheu seus dias interpretando feras bizarras e sinistras que correm desenfreadamente nos videogames. De fato, ele criou muitas criaturas e monstros do mundo virtual, mas um par de anos atrás ele sentiu que era hora de criar algo diferente. Foi entãoque deixou um pouco seu computador de lado e decidiu dar vida no mundo real de algumas de suas ideias. O resultado é um curioso zoológico de aranhas steampunk que o artista de Budapeste monta com peças de relógios, câmeras e equipamentos médicos antigos.

Em 2013, o egiptólogo francês Pierre Tallet descobriu em uma escavação perto do Mar Vermelho rolos inteiros de papiros, alguns com alguns metros de comprimento e ainda relativamente intactos, escritos em hieróglifos e hieráticos, a escrita cursiva que os antigos egípcios usavam para a comunicação diária. Os pergaminhos continham o "Diário de Merer", um oficial que liderava uma equipe de transporte e que observou a construção da maior das pirâmides. Foi chamada de a maior descoberta do Egito no século 21.

Muitas pessoas franzem o cenho ou torcem o nariz quando ouvem falar de arte tumular, mas no artigo "28 lugares que você deve conhecer depois de morrer nós já mostramos que se você deixar de lado o medo, preconceito e superstições relacionadas a gente morta, poderemos encontrar ali um verdadeiro e fantástico acervo escultórico e arquitetônico a céu aberto. Se não, veja esta escultura surpreendente que faz parte do Cemitério Poblenou de Barcelona, chamada "El Petó de la Mort ("O Beijo da Morte" em catalão), que remonta a 1930.

Quando o cimento se popularizou no início do Século XIX trouxe consigo a técnica de criar azulejos com cimento branco peneirado misturado com corante. Com a passagem dos anos, a prática foi se aperfeiçoando a ponto de se tornar um estado pleno de arte, como você verá nos vídeos que dão contexto a este artigo. Em um deles, o primeiro, vemos Saied Hussain, que fabrica azulejos de cimento à mão há mais de 50 anos. Ele diz que é um dos últimos ainda fazendo este trabalho no Egito, já que a maioria das outras oficinas não resistiu à concorrência dos fabricantes de cerâmica.

Você muito provavelmente viu um ou outro vídeo de casamento, onde (quase) todos os presentes dançam de forma magistral. Seria normal pensar que os convidados para a cerimônia fazem parte de uma grande trupe de dança ou algo do gênero, mas não é bem assim. Estas danças tem origem em uma só: a dança circassiana. O povo circassiano, um grupo étnico do noroeste do Cáucaso nativo da Circássia, se espalhou pelo mundo após seu genocídio provocado pela guerra russo-circassiana, mas eles levaram consigo sua dança.

Quem passear no Quartier de l'Horloge, em Paris, se surpreenderá ao encontrar, à altura do número 8 da rua Bernard de Clairvaux, com uma enorme e estranha escultura suspensa na parede de uma das casas. É o "Defensor do Tempo", um autômato de quatro metros de altura e aproximadamente uma tonelada de peso. Desenhado pelo escultor Jacques Monestier, foi inaugurado pelo então prefeito Jacques Chirac em outubro de 1979 como parte dos trabalhos de transformação da cidade ao norte do Centro Georges Pompidou. A intenção era fazer desse o relógio público oficial da capital francesa.