- "Um pouco assustador, né?" É como Rick Astley descreve o fenômeno Rickrolling que transformou seu single de estreia de 1987 no meme mais imparável do século XXI. Em 2021 "Never Gonna Give You Up" se tornou uma das quatro músicas dos anos 1980 a passar de 1 bilhão de visualizações no YouTube. As outras três são "Sweet Child o' Mine" do Guns N' Roses, "Take On Me" do A-ha e "Billie Jean" do Michael Jackson. No entanto nenhuma dessas outras tem uma história de fundo que fez da música de Rick o maior meme da história.

Desconhecido no Brasil, mas ao mesmo tempo muito popular por aqui devido a similaridade com gêneros musicais brasileiros, o nortenho é um subgênero tradicional da música regional mexicana, mais frequentemente baseada em compasso duplo e triplo, onde o baixo-sexto e acordeão e o baixo sexto são os instrumentos mais característicos. O gênero é popular tanto no México quanto nos Estados Unidos, especialmente entre a comunidade mexicana, e se tornou popular em outros países de língua espanhola tão distantes quanto o Chile, Argentina e Guiné Equatorial.

A comunidade de saxofonistas é obcecada com o modelo Selmer Mark VI, que não é mais fabricado há cerca de 40 anos. Nos anos 50 e 60, que também é a era de ouro do jazz direto, o Selmer Mark VI dominou. Ele passou a ser amplamente considerado o melhor saxofone disponível e a escolha definitiva para músicos de jazz. Essa crença continuou muito depois que a Selmer parou a produção na década de 1970, e ainda persiste hoje. O Mark VI ainda é considerado o Stradivarius dos saxofones. Embora também tenham sido populares, os Selmers antigos ainda são o saxofone de escolha de muitos dos artistas de jazz de elite do mundo.

O artista brasileiro Jarbas Agnelli que usa cinema, fotografia, ilustração e música para comunicar suas ideias. Segundo dica do amigo José Roberto Isabella, um dia de 2010, enquanto lia o jornal pela manhã, viu a foto de alguns pássaros pousados nos cabos de energia elétrica. Chamou tanto sua atenção que ele começou a recortá-la e decidiu fazer uma melodia usando a localização exata das aves na fiação como notas musicais. Curioso para saber o que os pássaros haviam criado ele trabalhou na foto original e sem retoques, para capturar a melodia "escrita" pelos pássaros.

Quando o guitarrista Andy Summers do The Police estava em Hamburgo, Alemanha, para sua exposição de fotos/música "Harmonics of the Night", os talentosos violonistas do quarteto 40 Fingers se juntaram a ele no estúdio e tocaram um cover acústico incrivelmente rítmico de "Bring On the Night", com Andy tocando guitarra solo. A canção, na realidade, não é muito popular e fez parte do álbum Reggatta de Blanc, de 1979, quando a banda de rock inglesa passava por um período de experimentação.

Quando pensamos na forma como as pessoas ouviam música há 100 ou 150 anos, a primeira coisa que nos vem à mente é provavelmente o fonógrafo. Embora fosse certamente uma invenção nova, a qualidade do som estava longe de ser ideal. E embora os mais sortudos talvez tivessem um instrumento em casa para tocar música em ocasiões especiais, o som produzido por uma orquestra ao vivo limitava-se aos grandes salões. Pelo menos foi assim até a virada do século XX, quando uma novidade tecnológica chegou ao mercado, chamado Hupfeld Phonoliszt-Violina Modelo B.

Mozart foi uma criança prodígio. Seu pai, um violinista talentoso, lhe ensinou notas básicas no cravo. Mozart compôs sua primeira peça musical em 1761, aos cinco anos; aos seis, ele já havia se apresentado diante de duas cortes imperiais. Em 1763, Mozart e sua irmã, Maria Anna ("Nannerl"), saíram em turnê. Por três anos, os irmãos fizeram turnê pela Europa Ocidental, se apresentando em grandes cidades como Munique, Augsburg, Paris e Londres. Em Paris, Mozart publicou sua primeira peça musical e, em Londres, compôs sua primeira sinfonia.

Em 1977, John Williams foi indicado a George Lucas por Steven Spielberg para ser o compositor da trilha sonora de "Star Wars : Episódio IV Uma Nova Esperança", na época chamado apenas de Star Wars". Por motivos pessoais, John quase declinou do pedido, mas ao criar o tema principal do filme, John tentou compor uma peça com um toque idealista e edificante. Ele queria que o tema apresentasse principalmente a forte seção de metais da Orquestra Sinfônica de Londres, já contratada para tocar o tema, já que ele próprio tocava metais quando era jovem.

Em 2 de dezembro de 2012, o Led Zeppelin recebeu o prêmio Honrarias do Kennedy Center do presidente Barack Obama. É um prêmio concedido àqueles considerados como tendo contribuído muito para a cultura americana, com outros notáveis da música incluindo Ella Fitzgerald, Leonard Bernstein, Frank Sinatra, Ray Charles, Sammy Davis Jr., Dizzy Gillespie, Johnny Cash, Carole King e Joni Mitchell. Em um mundo onde prêmios são entregues como pirulitos, as Honrarias do Kennedy Center são uma lufada de música boa em um mundo cada vez mais cheio de música ruim.

De muitas maneiras, Junxi Lu é um garoto comum de 9 anos. Ele gosta de brincar com seus amigos e se vestir com roupas coloridas. Mas ele também tem uma paixão pela música que excede em muito sua idade, pois ele é incrivelmente habilidoso em tocar violão e guitarra. O jovem prodígio, mais conhecido como Maituo, começou a aprender violão clássico em 2020 e pegou a guitarra elétrica em 2021. Sendo que ele nasceu em 8 de março de 2015, significa que ele tinha apenas 5 anos quando começou sua jornada musical no domínio desses instrumentos.

Algumas músicas são tão boas e vermes de ouvido que se tornam inesquecíveis independente da passagem do tempo. Pode passar o tempo que for, elas continuam tocando. Entretanto, isso não significa que aqueles que as cantam sigam fazendo muito sucesso também. Como exemplo clássico temos o francês Patrick Hernandez, o cantor e compositor do hit disco "Born to Be Alive", lançado na França em 1979. O único sucesso de sua carreira lhe permite hoje cantar diante do público conquistado da turnê "Stars 80" e ainda desfrutar de seus royalties que somam uma fortuna a cada mês.

Henry Engelhard Steinway, um imigrante alemão, fundou a Steinway & Sons em 1853, em um loft localizado na Rua Varick, 85, na cidade de Nova York. Em uma década, os pianos Steinway estavam ganhando grandes prêmios e encontrando-se em alta demanda. Em 1900, fábricas em Nova York e Hamburgo, Alemanha, estavam produzindo 3.500 pianos artesanais por ano, aproximadamente o mesmo número sendo feito hoje. Naquela época, como agora, cada piano de cauda Steinway levava um ano para ser construído, e envolvia o trabalho de muitos artesãos qualificados do tipo que trabalham a vida inteira em uma empresa só.