Se você é fã de karaokê, provavelmente odeia "Evidências", a canção composta por José Augusto e Paulo Sérgio Valle em 1989, e que se tornou famosa após ser gravada por Chitãozinho & Xororó, em 1990. Teve uma época que os vocalistas de videokê, quase se pegavam no tapa para ver quem seria o próximo a cantar o chiclete. Agora, 36 anos depois, uma versão mais recente, gravada em 2004 com a presença de Zé Ramalho, consolidou-se como um estudo de caso fundamental para treinadores vocais devido à união de dois extremos vocais técnicos e distintos.

Os Beatles compuseram tantas canções que definiram uma era, que é fácil presumir que cada faixa tenha saído diretamente dos cadernos de Lennon e McCartney. Mas, assim como toda banda lendária, os Fab Four foram moldados pelos artistas que os inspiraram muito antes de se tornarem ícones. Antes dos estádios, dos fãs histéricos e da fama mundial, os Beatles se apresentavam em clubes em Liverpool e Hamburgo, tocando sets de horas repletos de clássicos do rock e R&B americanos que eles curtiam quando eram mais jovens.

Aqui o Brasil, quando os filhos mostram interesse por música, os pais geralmente compram uma flauta doce. Se a criança mostrar aptidão e não demonstrar que a flauta é sua preferência, os pais se inclinam na compra de um violão barato. Nos EUA, as crianças nascem achando que está falando uma guitarra no berço. Só para que se tenha uma ideia, os EUA têm cerca de 4% da população mundial, mas compram 40% dos instrumentos musicais do mundo, a maioria de guitarras. Nos últimos 15 anos, os americanos compraram mais de 36 milhões de guitarras. Isso é muita coisa.

Era o final da década de 1960. O rock 'n' roll, moldado por uma década de influência do blues, começou a evoluir para um gênero mais experimental, refinado por composições artísticas e sucessos energéticos que formaram a trilha sonora da juventude de uma geração e foram imortalizados como "rock clássico" por gerações posteriores. O guitarrista britânico Jimmy Page, então membro do The Yardbirds, cruzou o caminho do baixista e tecladista John Paul Jones em 1964, que viria a tocar no álbum da banda de 1967, Little Games.

São tantos os talentos que a internet revelou que hoje a gente dá por estabelecido que isso é normal e que sempre foi assim, mas jamais foi. Antigamente não era preciso apenas talento e todo mundo sabia do que se tratava o "teste do sofá", a troca de favores sexuais por oportunidades de trabalho, papéis ou ascensão na carreira artística e entretenimento, com relatos históricos. Quem não se lembra do verdadeiro desespero de Whindersson Nunes de divulgar sua grade se shows quando tinha oportunidade.

Desde que Emily Brontë o publicou sob o pseudônimo de Ellis Bell em 1847, "O Morro dos Ventos Uivantes" inspirou inúmeras adaptações. A primeira versão cinematográfica foi um filme mudo lançado em 1920 e, desde então, o romance trágico de Heathcliff e Cathy serviu de base para incontáveis longas-metragens. Mas a obra épica, melancólica e abrangente de Emily levou à criação de muito mais do que apenas filmes, também inspirou muitas outras formas de arte, incluindo uma canção icônica escrita por Kate Bush, então adolescente.

O violão fingerstyle bem tocado não é para qualquer violonista. Ele requer coordenação independente de alto nível de vários dedos, habilidades motoras complexas que envolvem cérebro e mãos e, frequentemente, o processamento simultâneo de linhas de baixo, melodia e ritmo independentes. Ao contrário do dedilhado simples, que em geral é usado como acompanhamento, o fingerstyle exige movimentos precisos e individuais dos dedos para cada corda, memória muscular complexa e controle delicado do volume e do ritmo.

A fantástica Dolly Parton já era uma cantora aclamada, mas poucos fora do mundo da música country a conheciam como compositora. Mesmo que nunca tivesse cantado uma nota, ela seria uma mulher rica por causa de uma pequena canção chamada "I Will Always Love You". Dolly gravou a música e a levou ao primeiro lugar em 1974 e novamente em 1982. E você provavelmente se lembra do remendo sucesso que fez em 1992, quando Whitney Houston a cantou no filme "O Guarda-Costas", tornando a canção em um dos maiores "vermes de ouvido" da história.

Não é de estranhar que quem ouça "Scarborough Fair" acredite que seja uma balada tradicional contemporânea do norte da Inglaterra, mas, de fato, é uma canção medieval de autoria desconhecida. Seu nome é uma referência à feira de Scarborough, no norte de Yorkshire, que na idade média, era um dos maiores pontos de referência comercial de toda Inglaterra, com um enorme mercado que se prolongava durante 45 dias a partir de 15 de agosto.

Quando comecei a ver este vídeo achei que seria um "porre", mas ao final achei muito curioso. A música K-Pop surgiu na década de 1990, mas você provavelmente não sabia disso porque ela surgiu na Coreia e era cantada em coreano. Mesmo assim, a música foi inspirada pela cena pop americana, então, ocasionalmente, os produtores musicais inseriam alguns termos em inglês para tornar a música mais "descolada". Mais alguns termos em inglês, além da presença constante de soldados americanos entrando e saindo da Coreia do Sul, e o K-Pop começou a ganhar espaço nos EUA.

Durante algum tempo se tornou tendência os vídeos com música de 8 bits (ou chiptune), mas com o tempo se tornou maçante e caiu no esquecimento. Para quem não sabe o que se trata, a música de 8 bits é criada manipulando chips geradores de som programável (GSP), frequentemente encontrados em consoles, computadores em acessórios antigos, como impressoras matriciais e disquetes, para gerar, moldar e sequenciar ondas sonoras, geralmente restritas a um número limitado de vozes simultâneas, semelhantes aos celulares com tons monofônicos.

Às vezes, um vídeo aparece na minha página principal do YouTube e a miniatura é tão absurda que eu simplesmente tenho que clicar. Então, você pode imaginar meu choque e interesse imediato quando vi um vídeo que prometia um cara cozinhando com uma chama enorme enquanto cantava e um baterista tocava ao fundo uma música do System of a Down, "Chop Suey". O que se seguiu quando apertei o play (e espero que você também aperte) foram dois minutos e 48 segundos de puro e, sem dúvida, hiperinflamável/perigoso talento musical de um duo de "rock delicioso" chamado Torwai.