Talvez compreensivelmente, para uma música com quase seis minutos de duração, que incorpora vários gêneros musicais e apresenta nada menos que 160 camadas de vocais sobrepostos, "Bohemian Rhapsody", do Queen, levou três semanas inteiras para ser gravada, com uma semana inteira reservada apenas para a gravação do interlúdio operístico central. Em certo momento do processo de composição, aliás, o lendário vocalista da banda, Freddie Mercury, afirmou ter material suficiente para três músicas separadas, mas optou por reuni-las em uma única obra épica que quebrava todas as regras.

Hoje mais cedo, quando escrevia o artigo sobre a "muda vocal", me ocorreu a ideia de que o cérebro poderia causar alguma falha na laringe que resulta na disfemia (gagueira), mas não tem nada a ver. Com efeito, você já se perguntou por que nunca viu ou ouviu alguém gaguejar enquanto cantava? É uma observação interessante e não há uma resposta única para o motivo pelo qual esse fenômeno ocorre. Cientistas e pesquisadores trabalharam duro para responder a muitas perguntas difíceis sobre a gagueira, quando se trata do debate sobre o canto.

Quem gosta de Pink Floyd sabe de cor quem é Clare Torry, quem não, certamente já a ouviu cantar, mas não liga o nome à voz. Então vamos colocar um pouco de contexto aqui. Quando Clare, com 22 anos, entrou no estúdio para gravar seus agora lendários vocais para "Great Gig in the Sky", a peça central de Dark Side of the Moon, de 1973, nem a cantora nem a banda ficaram particularmente impressionados uma com a outra. Normal, não se conheciam e Clare não era fã de progressivo. David Gilmour disse certa vez em entrevista que ela foi ideia de Alan Parsons que já havia trabalhado com ela anteriormente.

George Harrison compôs "Something" para criar uma canção de amor no estilo do lendário cantor de soul Ray Charles. Impulsionado a aprimorar suas próprias composições, ele escreveu a música rapidamente durante um intervalo das gravações do Álbum Branco em 1968, finalizando o clássico posteriormente com inspiração de sua então esposa e da espiritualidade oriental, depois que os Beatles viajaram para a Índia em fevereiro de 1968 para participar de um retiro de Meditação Transcendental com o guru Maharishi Mahesh Yogi.

Durante um período curto, no final dos anos 80, o francês Fabrice Morvan e o alemão Rob Pilatus, membros da dupla Milli Vanilli, alcançaram o topo da indústria musical. Seu primeiro álbum, Girl, you know it's true, tornou-se um sucesso internacional que lançou-os à fama e rendeu o Grammy de Melhor Artista Revelação em 1990. Mas tudo desmoronou quando se tornou público que Fabrice e Rob não cantavam seus sucessos: as músicas eram tocadas e cantadas em um estúdio por músicos anônimos, pagos por sua gravadora.

Conhecidos como os "Reis da Disco" dos anos 70, os Bee Gees são um dos grupos de pop-rock de maior sucesso de todos os tempos. Juntos, os irmãos Barry, Robin e Maurice Gibb produziram sucessos brilhantes como "Stayin' Alive" e "How Deep Is Your Love", que permanecem como canções emblemáticas das épocas em que surgiram. Os irmãos compuseram todas as suas próprias músicas e, juntos, detêm a distinção de serem os únicos compositores a terem cinco sucessos simultâneos no top 10 dos EUA.

Nós já vimos uma série de artigos mostrando como a plateia brasileira muitas vezes canta mais alto e forte do que a própria plateia no palco, mesmo que seja em um idioma diferente. Cantores estrangeiros, como a Billie Eilish já reclamaram ou se mostraram incomodados quando a plateia canta excessivamente alto, especialmente quando isso atrapalha a performance ou torna-se um "karaokê" que abafa o artista. No entanto, é importante diferenciar entre uma reclamação por frustração e uma interação de surpresa/admiração.

i>♪♫ Fazer amor de madrugada, em cima da cama, embaixo da escada, comendo a patroa, depois a empregada! ♫♪ Quem nunca cantou"Pintura Íntima", da banda Kid Abelha, errado, que atire o primeiro instrumento. Este foi um dos maiores exercícios de criatividade involuntária da humanidade. Na linguística, chamamos isso de virundum, que designa uma percepção imprecisa de uma frase ou conjunto de palavras, que é trocado por uma homofonia. É mais comumente aplicada a um verso de um poema ou uma letra de canção.

O MDig sempre compartilha novidades da música étnica porque ela oferece uma alternativa crua, autêntica e diversificada ao pop convencional, unindo raízes históricas profundas com ressonância emocional moderna. Ela serve como uma forma de expressão musical que se aproxima "da alma das pessoas" e da natureza, proporcionando uma experiência imersiva que frequentemente combina ritmos complexos e dançantes com instrumentos locais únicos. Este é o caso da Otyken uma banda de música indígena de Krasnoyarsk, Sibéria.

Ontem falávamos como Rod Stewart admitiu ter plagiado descaradamente a melodia de "Taj Mahal" (1976), de Jorge Ben Jor, com a canção "Da Ya Think I'm Sexy?" (1978). Mas há um caso emblemático de "participação não creditada" (ou uso de obra sem crédito inicial) ainda pior que ocorreu em 2011 quando o cantor belga-australiano Gotye se apropriou nota por nota da canção "Seville" do violonista brasileiro Luiz Bonfá, com a justificativa de que apenas usou a base instrumental de "Seville" por influência e admiração pela sonoridade.

Isso sempre acontece quando você vai um show musical de seu cantor favorito: no momento que ele canta seu maior sucesso, aquele que os fãs sabem de trás para frente, a multidão se alinha em canta indescritivelmente afinada. Como isso acontece se levarmos em conta que até 15% das pessoas tem séria dificuldade de percepção tonal e são naturalmente desafinadas mesmo que não percebam? Há que se asseverar que o canto pode ser treinado e aprendido por até 97%, restando apenas 3% de amúsios ou surdos tonais.

Se você é fã de karaokê, provavelmente odeia "Evidências", a canção composta por José Augusto e Paulo Sérgio Valle em 1989, e que se tornou famosa após ser gravada por Chitãozinho & Xororó, em 1990. Teve uma época que os vocalistas de videokê, quase se pegavam no tapa para ver quem seria o próximo a cantar o chiclete. Agora, 36 anos depois, uma versão mais recente, gravada em 2004 com a presença de Zé Ramalho, consolidou-se como um estudo de caso fundamental para treinadores vocais devido à união de dois extremos vocais técnicos e distintos.