Para a maioria das pessoas, até mesmo mencionar "'A Casa do Sol Nascente" evoca memórias do grande sucesso de 1965 do Agnaldo Timóteo, que por sua vez remonta a versão de 1964 de "House of the Rising Sun" de The Animals, com seu padrão de acordes circular em Lá menor instantaneamente reconhecível. A própria canção, no entanto, possui uma história oculta e surpreendentemente ampla que abrange todos os cantos dos Estados Unidos com influência folk, e data de muito antes de meados da década de 1960, quando sua popularidade explodiu.

Hoje em dia, a maioria das pessoas conhece Kate Bush por "Running Up That Hill", música que ficou icônica na série "Stranger Things. No entanto, fora dos Estados Unidos, pergunte a pessoas de certa idade e elas imediatamente citarão "Wuthering Heights", seu sucesso de 1978, como sua canção mais popular. Aliás, inspiradas pelo videoclipe, mulheres se reúnem todos os anos em eventos comunitários por toda a Europa para recriar a famosa dança do vídeo. Elas também se esforçam para reproduzir o vestido esvoaçante que Bush usou no clipe, e muitas até usam peruca para completar o visual.

Existem muitas maneiras de celebrar um novo álbum de uma banda que você admira. Você pode fazer uma sessão de audição sozinho. Pode fazer uma com amigos. Pode aprender a faixa-título em alguns dias e tocá-la no palco enquanto a banda que você admira está na plateia. Essa última opção pode parecer um exagero. A menos que você seja Jimi Hendrix, que ficou tão empolgado após o lançamento de "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" no Reino Unido, em 1967, que abriu uma apresentação no Saville Theatre, em Londres, com sua própria versão para Paul McCartney e George Harrison.

Talvez compreensivelmente, para uma música com quase seis minutos de duração, que incorpora vários gêneros musicais e apresenta nada menos que 160 camadas de vocais sobrepostos, "Bohemian Rhapsody", do Queen, levou três semanas inteiras para ser gravada, com uma semana inteira reservada apenas para a gravação do interlúdio operístico central. Em certo momento do processo de composição, aliás, o lendário vocalista da banda, Freddie Mercury, afirmou ter material suficiente para três músicas separadas, mas optou por reuni-las em uma única obra épica que quebrava todas as regras.

Hoje mais cedo, quando escrevia o artigo sobre a "muda vocal", me ocorreu a ideia de que o cérebro poderia causar alguma falha na laringe que resulta na disfemia (gagueira), mas não tem nada a ver. Com efeito, você já se perguntou por que nunca viu ou ouviu alguém gaguejar enquanto cantava? É uma observação interessante e não há uma resposta única para o motivo pelo qual esse fenômeno ocorre. Cientistas e pesquisadores trabalharam duro para responder a muitas perguntas difíceis sobre a gagueira, quando se trata do debate sobre o canto.

Quem gosta de Pink Floyd sabe de cor quem é Clare Torry, quem não, certamente já a ouviu cantar, mas não liga o nome à voz. Então vamos colocar um pouco de contexto aqui. Quando Clare, com 22 anos, entrou no estúdio para gravar seus agora lendários vocais para "Great Gig in the Sky", a peça central de Dark Side of the Moon, de 1973, nem a cantora nem a banda ficaram particularmente impressionados uma com a outra. Normal, não se conheciam e Clare não era fã de progressivo. David Gilmour disse certa vez em entrevista que ela foi ideia de Alan Parsons que já havia trabalhado com ela anteriormente.

George Harrison compôs "Something" para criar uma canção de amor no estilo do lendário cantor de soul Ray Charles. Impulsionado a aprimorar suas próprias composições, ele escreveu a música rapidamente durante um intervalo das gravações do Álbum Branco em 1968, finalizando o clássico posteriormente com inspiração de sua então esposa e da espiritualidade oriental, depois que os Beatles viajaram para a Índia em fevereiro de 1968 para participar de um retiro de Meditação Transcendental com o guru Maharishi Mahesh Yogi.

Durante um período curto, no final dos anos 80, o francês Fabrice Morvan e o alemão Rob Pilatus, membros da dupla Milli Vanilli, alcançaram o topo da indústria musical. Seu primeiro álbum, Girl, you know it's true, tornou-se um sucesso internacional que lançou-os à fama e rendeu o Grammy de Melhor Artista Revelação em 1990. Mas tudo desmoronou quando se tornou público que Fabrice e Rob não cantavam seus sucessos: as músicas eram tocadas e cantadas em um estúdio por músicos anônimos, pagos por sua gravadora.

Conhecidos como os "Reis da Disco" dos anos 70, os Bee Gees são um dos grupos de pop-rock de maior sucesso de todos os tempos. Juntos, os irmãos Barry, Robin e Maurice Gibb produziram sucessos brilhantes como "Stayin' Alive" e "How Deep Is Your Love", que permanecem como canções emblemáticas das épocas em que surgiram. Os irmãos compuseram todas as suas próprias músicas e, juntos, detêm a distinção de serem os únicos compositores a terem cinco sucessos simultâneos no top 10 dos EUA.

Nós já vimos uma série de artigos mostrando como a plateia brasileira muitas vezes canta mais alto e forte do que a própria plateia no palco, mesmo que seja em um idioma diferente. Cantores estrangeiros, como a Billie Eilish já reclamaram ou se mostraram incomodados quando a plateia canta excessivamente alto, especialmente quando isso atrapalha a performance ou torna-se um "karaokê" que abafa o artista. No entanto, é importante diferenciar entre uma reclamação por frustração e uma interação de surpresa/admiração.

i>♪♫ Fazer amor de madrugada, em cima da cama, embaixo da escada, comendo a patroa, depois a empregada! ♫♪ Quem nunca cantou"Pintura Íntima", da banda Kid Abelha, errado, que atire o primeiro instrumento. Este foi um dos maiores exercícios de criatividade involuntária da humanidade. Na linguística, chamamos isso de virundum, que designa uma percepção imprecisa de uma frase ou conjunto de palavras, que é trocado por uma homofonia. É mais comumente aplicada a um verso de um poema ou uma letra de canção.

O MDig sempre compartilha novidades da música étnica porque ela oferece uma alternativa crua, autêntica e diversificada ao pop convencional, unindo raízes históricas profundas com ressonância emocional moderna. Ela serve como uma forma de expressão musical que se aproxima "da alma das pessoas" e da natureza, proporcionando uma experiência imersiva que frequentemente combina ritmos complexos e dançantes com instrumentos locais únicos. Este é o caso da Otyken uma banda de música indígena de Krasnoyarsk, Sibéria.