Durante um período curto, no final dos anos 80, o francês Fabrice Morvan e o alemão Rob Pilatus, membros da dupla Milli Vanilli, alcançaram o topo da indústria musical. Seu primeiro álbum, Girl, you know it's true, tornou-se um sucesso internacional que lançou-os à fama e rendeu o Grammy de Melhor Artista Revelação em 1990. Mas tudo desmoronou quando se tornou público que Fabrice e Rob não cantavam seus sucessos: as músicas eram tocadas e cantadas em um estúdio por músicos anônimos, pagos por sua gravadora.

Conhecidos como os "Reis da Disco" dos anos 70, os Bee Gees são um dos grupos de pop-rock de maior sucesso de todos os tempos. Juntos, os irmãos Barry, Robin e Maurice Gibb produziram sucessos brilhantes como "Stayin' Alive" e "How Deep Is Your Love", que permanecem como canções emblemáticas das épocas em que surgiram. Os irmãos compuseram todas as suas próprias músicas e, juntos, detêm a distinção de serem os únicos compositores a terem cinco sucessos simultâneos no top 10 dos EUA.

Nós já vimos uma série de artigos mostrando como a plateia brasileira muitas vezes canta mais alto e forte do que a própria plateia no palco, mesmo que seja em um idioma diferente. Cantores estrangeiros, como a Billie Eilish já reclamaram ou se mostraram incomodados quando a plateia canta excessivamente alto, especialmente quando isso atrapalha a performance ou torna-se um "karaokê" que abafa o artista. No entanto, é importante diferenciar entre uma reclamação por frustração e uma interação de surpresa/admiração.

i>♪♫ Fazer amor de madrugada, em cima da cama, embaixo da escada, comendo a patroa, depois a empregada! ♫♪ Quem nunca cantou"Pintura Íntima", da banda Kid Abelha, errado, que atire o primeiro instrumento. Este foi um dos maiores exercícios de criatividade involuntária da humanidade. Na linguística, chamamos isso de virundum, que designa uma percepção imprecisa de uma frase ou conjunto de palavras, que é trocado por uma homofonia. É mais comumente aplicada a um verso de um poema ou uma letra de canção.

O MDig sempre compartilha novidades da música étnica porque ela oferece uma alternativa crua, autêntica e diversificada ao pop convencional, unindo raízes históricas profundas com ressonância emocional moderna. Ela serve como uma forma de expressão musical que se aproxima "da alma das pessoas" e da natureza, proporcionando uma experiência imersiva que frequentemente combina ritmos complexos e dançantes com instrumentos locais únicos. Este é o caso da Otyken uma banda de música indígena de Krasnoyarsk, Sibéria.

Ontem falávamos como Rod Stewart admitiu ter plagiado descaradamente a melodia de "Taj Mahal" (1976), de Jorge Ben Jor, com a canção "Da Ya Think I'm Sexy?" (1978). Mas há um caso emblemático de "participação não creditada" (ou uso de obra sem crédito inicial) ainda pior que ocorreu em 2011 quando o cantor belga-australiano Gotye se apropriou nota por nota da canção "Seville" do violonista brasileiro Luiz Bonfá, com a justificativa de que apenas usou a base instrumental de "Seville" por influência e admiração pela sonoridade.

Isso sempre acontece quando você vai um show musical de seu cantor favorito: no momento que ele canta seu maior sucesso, aquele que os fãs sabem de trás para frente, a multidão se alinha em canta indescritivelmente afinada. Como isso acontece se levarmos em conta que até 15% das pessoas tem séria dificuldade de percepção tonal e são naturalmente desafinadas mesmo que não percebam? Há que se asseverar que o canto pode ser treinado e aprendido por até 97%, restando apenas 3% de amúsios ou surdos tonais.

Se você é fã de karaokê, provavelmente odeia "Evidências", a canção composta por José Augusto e Paulo Sérgio Valle em 1989, e que se tornou famosa após ser gravada por Chitãozinho & Xororó, em 1990. Teve uma época que os vocalistas de videokê, quase se pegavam no tapa para ver quem seria o próximo a cantar o chiclete. Agora, 36 anos depois, uma versão mais recente, gravada em 2004 com a presença de Zé Ramalho, consolidou-se como um estudo de caso fundamental para treinadores vocais devido à união de dois extremos vocais técnicos e distintos.

Os Beatles compuseram tantas canções que definiram uma era, que é fácil presumir que cada faixa tenha saído diretamente dos cadernos de Lennon e McCartney. Mas, assim como toda banda lendária, os Fab Four foram moldados pelos artistas que os inspiraram muito antes de se tornarem ícones. Antes dos estádios, dos fãs histéricos e da fama mundial, os Beatles se apresentavam em clubes em Liverpool e Hamburgo, tocando sets de horas repletos de clássicos do rock e R&B americanos que eles curtiam quando eram mais jovens.

Aqui o Brasil, quando os filhos mostram interesse por música, os pais geralmente compram uma flauta doce. Se a criança mostrar aptidão e não demonstrar que a flauta é sua preferência, os pais se inclinam na compra de um violão barato. Nos EUA, as crianças nascem achando que está falando uma guitarra no berço. Só para que se tenha uma ideia, os EUA têm cerca de 4% da população mundial, mas compram 40% dos instrumentos musicais do mundo, a maioria de guitarras. Nos últimos 15 anos, os americanos compraram mais de 36 milhões de guitarras. Isso é muita coisa.

Era o final da década de 1960. O rock 'n' roll, moldado por uma década de influência do blues, começou a evoluir para um gênero mais experimental, refinado por composições artísticas e sucessos energéticos que formaram a trilha sonora da juventude de uma geração e foram imortalizados como "rock clássico" por gerações posteriores. O guitarrista britânico Jimmy Page, então membro do The Yardbirds, cruzou o caminho do baixista e tecladista John Paul Jones em 1964, que viria a tocar no álbum da banda de 1967, Little Games.

São tantos os talentos que a internet revelou que hoje a gente dá por estabelecido que isso é normal e que sempre foi assim, mas jamais foi. Antigamente não era preciso apenas talento e todo mundo sabia do que se tratava o "teste do sofá", a troca de favores sexuais por oportunidades de trabalho, papéis ou ascensão na carreira artística e entretenimento, com relatos históricos. Quem não se lembra do verdadeiro desespero de Whindersson Nunes de divulgar sua grade se shows quando tinha oportunidade.