Esta é uma homenagem a Vincent van Gogh, mas o sucesso dela, creio eu, depende inteiramente do ponto de vista do espectador. Eu achei simplesmente fantástico. É uma obra visualmente fascinante, um poema visual, que traça seu desenvolvimento como artista pioneiro utilizando a mesma aplicação de cores vibrantes e emotivas -especialmente o uso contrastante de azul e amarelo-, a ênfase na expressão emocional acima do realismo, e a inspiração na vida cotidiana e na natureza.

Com a chegada do outono, chega o início da temporada de colheita. Na província de Niigata, no norte do Japão, isso significa que o arroz está pronto para ser colhido, e a palha de arroz, conhecida como wara, está pronta para ser descartada. Alguns agricultores alimentam os animais, enquanto outros a utilizam como fertilizante. Mas, após um excedente específico de wara em meados da década de 2000, eles criaram uma alternativa criativa.

Este é um autômato aterrorizante do século XIX de um macaco chef confeiteiro, que serve a cabeça decepada de um gato igualmente assustador em uma torta de massa folhada. Foi feito pelos renomados fabricantes de brinquedos franceses Roullet & Decamps , por volta de 1880. Os autômatos, em geral, são maravilhas da engenharia, mas quase todos eles são bem estranhos. No entanto este macaco em particular pode dar arrepios em qualqer pessoa. Tem algo naquele rosnado de macaco que me deixa perturbado!

O artista sul-africano Daniel Popper fez seu retorno triunfal ao Burning Man 2025 após uma ausência de 10 anos, trazendo sua instalação mística em grande escala para o icônico festival do deserto de Black Rock. O renomado escultor, conhecido por suas obras surreais e evocativas, que aparecem regularmente em festivais de arte e música em todo o mundo, revelou sua mais recente obra-prima, intitulada "Mycelia", na praia de Nevada.

- "Você tem que... dizer a ela que ela vai ficar linda, diz a conservadora-chefe do Museu de Arte Carnegie, Ellen Baxter, antes de começar o laborioso processo de restauração de Isabella de' Medici do século XVI com anos de desgaste por meio de repintura com pincéis minúsculos, auxiliada por pipetas de verniz e solvente. Ellen é uma “mistura rara de talento e técnica: uma pintora com bacharelado em história da arte, especialização em química e física e mestrado em conservação de arte.

O efeito de reação em cadeia com peças de dominó é um conceito que cresceu em popularidade por meio de diversos eventos e mídias ao longo do tempo, com o termo "efeito dominó" ganhando destaque durante a Guerra Fria e há uma explicação política para tanto. A popularidade moderna das reações em cadeia do dominó é atribuída ao evento anual do Dia do Dominó na Holanda, que ocorreu de 1998 a 2009, e mais recentemente à competição internacional A Incrível Máquina Científica, que começou nos EUA em 2015.

A arte japonesa do hikaru dorodango percorreu os pátios humildes das creches até alcançar os estúdios de artistas do mundo todo como uma espécie de prática meditativa de enraizamento. O termo pode ser traduzido como "bolinho de lama brilhante", uma descrição bastante adequada do produto final, que é literalmente uma bola de lama endurecida que é polida até brilhar. Embora exija tempo e esforço, fazer uma em casa é surpreendentemente simples.

A Distortions Unlimited, empresa localizada em Greely, no estado americano do Colorado, cria adereços animatrônicos gigantes, como o "Gigante Adormecido" e o "Colosso", primeiro esculpindo o personagem, depois criando um molde e, finalmente, moldando o suporte usando materiais como látex e espuma. Eles então adicionam mecanismos de movimento e frequentemente incluem efeitos sonoros, com foco na criação de peças artesanais com qualidade de Hollywood.

O artista holandês Theo Jansen, conhecido por suas esculturas ambulantes "Strandbeest" (bichos-de-praia, movidas a vento e em constante evolução , demonstrou um assento acoplável que ele chama de "A Lagarta". Esta cadeira inovadora é puxada pelo Strandbeest e pode navegar facilmente pelas praias holandesas, onde ele testa suas novas invenções. A escultura cinética é muito mais fina do que as iterações anteriores e é feita sem juntas articuladas, dispensando lubrificação ao se mover pela areia da praia.

O artista urbano espanhol SpY, cujo trabalho envolve intervenções em espaços urbanos, criou mais uma escultura cinética hipnotizante com Cycles. Nesta peça, nove anéis giram lentamente em torno de seu eixo, criando uma fascinante sinfonia de movimento. À medida que esses anéis giram em velocidades diferentes, eles executam uma coreografia que naturalmente atrai o espectador. Instalada em Madri, a escultura comprova o poder do design minimalista.

Aparentemente, logo depois que um guia turístico decidiu inventar a história de dizer às pessoas que esfregar os seios da estátua de Molly Malone, em Dublin, daria boa sorte, a coisa saiu do controle. Como seus seios mais do que fartos estão bem ao alcance da mão, as mãos pegajosas de inúmeros turistas esfregaram, coçaram e friccionaram a pátina de carbonato que lhe dera uma beleza estética adicional e a sensação de idade, embora a estátua date apenas de 1988.

O videoensaísta Evan Puschak, do canal do Youtube The Nerdwriter, analisou o artista renascentista flamengo Joris Hoefnagel e observou como, em "Os Quatro Elementos", Joris abraçou a natureza por completo ao retratar insetos em cores vibrantes e detalhes realistas. Isso proporcionou aos cientistas da época representações verdadeiramente precisas de cada espécime, já que os microscópios ainda não haviam sido inventados.