O desdém pelo rap geralmente não se resume a apenas "não gostar do som", mas sim a uma mistura de barreiras culturais, musicais e sociais. De acordo com estudos, o rap é frequentemente citado como o gênero mais odiado em certas pesquisas, com quase 30% de rejeição. O principal motivo é que o gênero foge do escopo do que é música. Muitas pessoas que cresceram com gêneros melódicos, como rock, jazz ou clássica, sentem que o rap "não é música de verdade" porque prioriza o ritmo e a fala em vez de harmonias vocais e instrumentos tradicionais tocados ao vivo.

Eu ia utilizar este artigo como epílogo do post anterior por ser muito pessoal, mas achei que meu pai mereceria tanto destaque quanto Yumeka Nakagawa. Ele era um músico frustrado por ter abandonado a música para se dedicar a farmácia quando eu nasci, ou assim me diziam. Para descarregar sua amargura ele ia até a torre de um prédio abandonado no centro da cidade, que ficava a uma quadra de casa, todos os dias as 18:00, hora da Ave Maria, tocar "Ave Maria No Morro" de Herivelto Martins, no trompete.

A música tem um poder incomparável para falar à nossa alma. Ela pode oferecer conforto e catarse, ou nos deslumbrar com sua beleza. Embora esses sentimentos sejam mais comuns em quem ouve música, músicos e intérpretes também conhecem bem seus efeitos. Aliás, a conexão pode ser ainda mais profunda. A pianista japonesa Yumeka Nakagawa personifica isso perfeitamente, como demonstra um vídeo em que ela se emociona ao interpretar uma peça de Chopin, que viralizou no mundo todo.

O Natal é aquele momento do ano em que celebramos estar reunidos com os nossos amigos e com a nossa família. É uma data cheia de magia e também de reflexões, pois se aproxima o ciclo de um novo ano. A magia do Natal nos encanta e preenche de esperança com as famosas canções de Natal (♪♬ Jingle bell, jingle bell, acabou o papel... ♬♪). Nesse sentido, a música "Então é Natal" ficou famosa e conhecida, graças a gravação da cantora Simone no álbum 25 de dezembro, de 1995.

Pavel "Pasha" Aksenov, mais conhecido como AkStar na cena musical internética ganhou milhões de seguidores on-line com sua técnica de fingerstyle impressionante. Ele é conhecido por seus vídeos no YouTube e Instagram, onde frequentemente realiza apresentações em público, às vezes disfarçado de músico sem-teto, para surpreender as pessoas. Para ganhar a vida, depois que YouTube suspendeu explicitamente todos os recursos de monetização para criadores na Rússia, ele também oferece cursos de violão.

O youtuber Jay Christensen, criador de vídeos incríveis com drones, sobrevoou Paul McCartney com seu drone, capturando o lendário artista em uma impressionante tomada contínua enquanto ele tocava o clássico "Live and Let Die", para uma plateia entusiasmada no centro Smoothie King, em Nova Orleans. O drone FPV de Christensen circulou o palco em meio à música e aos fogos de artifício, proporcionando uma visão completa do show antes de retornar a Paul quando ele terminou a canção.

Os flashmobs tiveram seu auge lá por meados dos anos 2010 e de repente sua popularidade despencou. A razão para isso é que o movimento perdeu toda a sua essência, que por definição seria a reunião gradativa de um grupo de músicos em ambientes públicos, com grande movimentação de pessoas, para realizar uma apresentação e repentina e rapidamente se dispersar como se nada tivesse acontecido. Isso era muito legal, pois o espectador, através dos neurônios-espelho, se maravilhava com a reação das pessoas presentes nos shoppings, praças, estações e aeroportos.

Imagine a situação: você está na fila do supermercado, no ônibus voltando para casa ou sentado do lado de fora de um escritório para uma entrevista de emprego. Uma música começa a tocar -vamos imaginar que é "Under Pressure", do Queen-, seja nos alto-falantes ou simplesmente no seu fone-de ouvido enquanto você espera. Inconscientemente, seu pé começa a marcar o ritmo da música. Mas por quê? Será que é uma resposta física natural ao ritmo, impulsionada pela forma como nossos cérebros processam som e movimento?

Em 2015, três amigos de uma escola de música parisiense, começaram a improvisar com objetos reciclados, como garrafas, brinquedos e copos, para um projeto em grupo bem humorado. A ideia inicial era apenas fazer alguns poucas apresentações na escola. Mas a coisa toda começou a tomar corpo quando amigos começaram a convidá-los para alegrar festas e novos membros com novas ideias e novos instrumentos se juntaram a troupe. Assim surgiu o Les Fo'Plafonds, que deriva do "teto falso" (faux plafond) de sua sala de ensaio.

Hoje em dia, a popularidade da música diminuiu um pouco, pelo menos em termos de sua onipresença em festas infantis, aniversários e encontros com crianças. Mas, naqueles anos de transição entre o surgimento do YouTube e a atual inundação da plataforma com conteúdo infantil gerado por inteligência artificial e algoritmos insanos, "Baby Shark" foi um sucesso monumental. Um sucesso que, no entanto, não tornou seus criadores milionários, ao contrário do que muitos de nós acreditávamos.

Quando foi lançada, a ideia do bardcore, ou tavernwave, parecia genial ao criar versões musicais em estilo medieval de músicas pop e rock atuais. A principal característica é a reimaginação de canções populares com uma estética medieval. O gênero se popularizou em 2020, durante a pandemia de covid-19, ao utilizar instrumentos e arranjos típicos da Idade Média, como alaúdes e violas, tambores e outros instrumentos de época, em vez dos instrumentos eletrônicos da música original. para recriar canções modernas.

O festival Miss Mundo hoje parece coisa do século passado -ninguém mais liga- depois que a odiosa comunidade woke avacalhou com o evento, mas, vez em quando, aparece alguma coisa que ainda chama a atenção, como Ignacia Fernández, que participou do concurso Miss Mundo Chile e viralizou com sua apresentação na prova de talentos. Enquanto a maioria das candidatas que participam da prova opta por canções folclóricas sem-graça, Ignacia já era cantora profissional, fundadora da banda de death metal progressivo Decessus em 2020.