Quando "Blackbird" chegou em 1968 no LP duplo autointitulado dos Beatles de 1968, conhecido como "The White Album", muitos fãs provavelmente não perceberam que Paul McCartney havia escrito um discreto hino dos direitos civis. Isso se deve à sutileza e universalidade de suas letras. Segundo o livro "Many Years From Now", de Barry Miles, Paul tinha em mente uma mulher negra, e não um pássaro, devido a campanha por direitos civis e igualdade para a comunidade afro-americana nos Estados Unidos.

Vivemos agora, como se ouve frequentemente, em uma época de poucas estrelas musicais com talento, mas de grandes superestrelas duvidosas. A cultura popular musical desses anos, seja no Brasil ou no mundo, é enfadonha com suas canções de ostentação ou de cantoras que estão mais interessada em mostrar o corpo do que a voz. Mas se olharmos além deles é possível encontrar fenômenos musicais formidáveis nos lugares mais improváveis. Tomemos como exemplo as Poor Clares of Arundel, um grupo de freiras cantoras de Sussex, Inglaterra, que, durante a pandemia de covid-19, quebraram todos os recordes das paradas musicais inglesas.

A década de 1990 foi uma ótima época para ser um amante da música. Alguns dos maiores talentos do pop, hip hop, grunge e R&B atingiram seu sucesso no final do milênio. Se você estiver interessado em fazer uma viagem musical ao passado, não precisa arrastar sua coleção de CDs e fitas cassete para fora do armário. O vídeo que ilustra este post apresenta clipes de todas as músicas número 1 da década. Com base nos dados da Billboard Hot 100 dos EUA, esta compilação do usuário boogiehead do YouTube reúne dezenas de faixas de sucesso em 20 minutos.

O serrote musical, também chamado de serrote cantante é classificado como um idiofone de fricção de placa com fricção direta no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais. Seu glissando contínuo cria um tom etéreo, muito semelhante ao theremin. O serrote geralmente é tocado sentada, com o cabo apertado entre as pernas e a outra extremidade segurada com uma mão. Alguns serradores tocam em pé, com o cabo entre os joelhos e a lâmina esticada na frente deles. A maioria dos serradores usa arcos de violoncelo ou violino, mas os serradores da velha escola usam arcos caseiros improvisados de madeira.

Se você já ouviu a sensação do folk-metal mongol The Hu e pensou: "Quer saber? Eu gostaria de ouvir mais sobre esse tipo de coisa!" Bem, aqui está mais sobre esse tipo de coisa. "Uuhai" significa "Viva" em português, e a banda de heavy metal mongol apresenta todos os elementos que tornam o metal mongol tão intrigante, desde os ritmos galopantes com o uso do morin khuur (violino-cabeça-de-cavalo) e khoomei (canto gutural). Uuhai se apresenta usando trajes tradicionais e cantando urtiin duu, a música longa pela qual a região é conhecida, enquanto obtêm seu som musical único combinando instrumentos tradicionais, com instrumentos modernos.

A Chechênia sabe perfeitamente que música deseja. E não de forma vaga, etérea ou metafórica. Não. O seu governo é tão claro sobre que tipo de música os seus concidadãos devem ouvir que acaba de decretar o que é provavelmente um dos regulamentos mais delirantes na extensa e já surpreendente história da música: a república russa decidiu proibir todas as obras que não estão na faixa de 80 a 116 BPM (batidas por minuto), o que deixa de fora muitos sucessos de gêneros como pop ou techno. O motivo: você não quer músicas muito lentas ou muito rápidas divergente da dança local.

O músico Michael Tan criou um vídeo palíndromo quando fez um dueto consigo mesmo. A "dupla" tocou um "cânone de caranguejo", também conhecido "cânone retrógrado, de Bach, que se caracteriza por um arranjo de duas linhas musicais que são complementares e invertidas. Se as duas linhas fossem colocadas uma ao lado da outra, em vez de empilhadas, as linhas formariam algo conceitualmente semelhante a um palíndromo. O nome "caranguejo" refere-se ao fato de que os caranguejos andam para trás (embora também possam andar para frente e para os lados).

Ninguém está imune a sentimentos de inadequação. Mesmo uma mulher glamorosa, talentosa e universalmente amada como Dolly Parton pode se sentir superada por uma rival, e a estrela country admite isso em seu clássico de 1973, "Jolene". Dolly escreveu a música da perspectiva de uma mulher que está preocupada que uma bela sedutora esteja planejando roubar seu homem, e a letra assume um tom desesperado e suplicante que se encaixa perfeitamente com a palhetada de guitarra em tom menor.

Pub Choir é uma organização sem fins lucrativos com sede na Austrália que recebe grandes multidões cantando músicas populares, nada menos que em harmonia de três partes. Com um show que mistura partes iguais de música, comédia e cerveja, o Pub Choir é uma sensação eufórica que transforma uma multidão de estranhos em um coral lendário. Os grupos de coras formados por estanhos está se multiplicando desde que Daveed Goldman e Nobu Adilman criaram o projeto canadense Choir! Choir! Choir!, que faz exatamente isso.

Alexander Vladimirovich Misko, o violonista incrivelmente talentoso dissidente da política russa, aliás, não é preciso ser muito inteligente para ser contrário a esta política criminosa e assassina, fez parceria com o virtuoso harpista Alexander Boldachev para executar um lindo dueto de cordas da sombria e desafiadora canção dos Cranberries, "Zombie", em homenagem ao falecido líder da oposição russa Alexei Navalny, que morreu de forma suspeita em meados do mês passado.

Pese que o tema original de Super Mario Bros de 1985 do Sistema de Entretenimento Nintendo tenha sido composto pelo designer de som da Nintendo Koji Kondo com base em música MIDI monofônica -composta dentro das limitações de som do hardware de 8 bits do NES-, parece que foi desenvolvido à perfeição para ser tocada por um banjo em contraponto frequentemente pontuada como uma música calipso liderada por tambores de aço.

Quem é fã antigo do Van Halen sabe que musicalmente, "Jump" se afastou do estilo original da banda, abraçando um som mais popular e amigável ao rádio. "Jump" foi descrito como um "rock eletrônico com uma combinação forte de hard rock e pop, que ironicamente se tornou o single de maior sucesso do Van Halen. A canção foi descrita como "uma verdadeira obra-prima do rock, ou como o maior hino pop / glam metal de todos os tempos.