Retratos incríveis feitos com resíduos descartados

A arte também pode ser ecologicamente correta? Podemos reciclar a arte ou a reciclagem pode se transformar em arte? Nestes dias em que todo mundo tenta fazer algo ecológico, a arte também ganha sua parte. O Grande Aeroporto de Istambul (GAI) colaborou com o artista turca Deniz Sağdıç para uma exposição ecológica chamada "0" Zero Point. O centro de gestão de resíduos do GAI recolheu uniformes antigos, botões, caixas plásticas, sacolas, crachás e outros tipos de resíduos e Deniz Sağdıç os transformou em belos retratos com sua equipe em quatro meses de trabalho.

Os 20 retratos contêm pessoas de diferentes nacionalidades e são produzidos com todo tipo de materiais. Eles agora estão sendo exibidos na área de embarques internacionais do GAI. Os materiais "desperdiçados" voltaram ao ponto zero e se tornaram outra coisa, uma obra de arte, uma arte verde se preferir, e isso nos dá uma nova perspectiva para esses materiais sobre como eles podem ser reciclados, ou melhor, reaproveitados.

Os retratos parecem uma obra de arte normal de longe, mas quando você chega mais perto vê que são apenas botões ou sacolas plásticas, e é fascinante notar que tudo pode ser arte.

Deniz vem fazendo projetos de arte sustentáveis semelhantes sob o nome de "Ready-ReMade", que ela iniciou em 2015. Ela prefere transformar o que consideramos lixo em retratos humanos porque ela quer chamar a atenção para a causa do lixo. Desta forma, ela mostra às pessoas que mesmo os materiais mais simples podem ser usados para produzir uma obra de arte e a arte pode ser sustentável.

Dessa forma, a arte mostra e inspira as pessoas sobre como ser sustentável e ecologicamente correto, sendo ela mesma esses conceitos. Deniz também quer fazer questão do que deixamos para trás para nunca mais pensar neles. Ela prova que eles merecem uma segunda chance!

Ela também cria retratos de jeans onde usa roupas jeans velhas para produzir peças de arte. Ela tem uma relação apaixonada com esse material e é porque o jeans é muito comum e conhecido em todo o mundo, então representa a igualdade entre as pessoas para ela.

De um presidente a um agricultor, todos podem usá-lo em qualquer ocasião. Além do projeto "Denim Skin", onde ela recicla roupas velhas, ela também viaja pelo mundo para criar projetos de cidade personalizados onde os cidadãos doam suas roupas jeans para a obra de arte.

Como se sabe, a exposição imersiva de objetos comuns como esses, em vez de métodos clássicos de arte, como pintura a óleo ou escultura, é chamada de arte conceitual. Deniz diz que quando pensou neste projeto, estava revisando a abordagem de usar "materiais residuais" com métodos clássicos de arte, como pintar objetos com tinta a óleo, exibindo-os como esculturas ou reorganizando-os em uma determinada ordem.

Ao fazê-lo, suponho que o objetivo pode ser considerado para expressar que o conceito na arte não é exclusivo dessa ideia do que conhecemos como arte conceitual, mas que o conceito na arte já existia muito antes, que sem conceito, a arte não pode existir.

Nas obras da artista turca, material e meio colapsam um sobre o outro, tornando-se parte crucial não apenas do trabalho e processo, mas também prestando-se ao comentário ou à experiência do próprio trabalho. O que consideramos de menor valor, com tratamento, parece que pode ser elevado a uma plataforma de alto valor, uma peça para ser admirada, engajada, talvez até reverenciada.

- "Cada novo material é um desafio para mim, na verdade um desafio para mim mesmo como artista", disse ela. - "Quando planejo usar um determinado 'material residual' em minhas obras de arte, seguro esse material em minhas mãos e o observo por dias. Então eu experimento com esse material, corto-o, dobre-o ou tento colá-lo ou reformá-lo de maneira disruptiva."

Através desse processo ela procura conhecer aquele material, e começa a pensar o que pode fazer com ele. A maneira como ela descreve o processo de criação de seus retratos é nada menos que uma comunhão espiritual que traz à tona a questão da materialidade, seu potencial recursivo para ser engajado no processo de criação, mas também nas regras e limites da o mundo esteta o da própria criação, que dela nasce.

À medida que amadureceu como artista, Deniz tornou-se consciente de um problema crescente em que a arte estava sendo cada vez mais alienada dos humanos e da experiência humana. Foi aprisionado dentro de paredes estéreis de museus e galerias, desconectadas do cotidiano.

Havia um limite para as pessoas que tinham acesso a esse poder criativo com toda a sua essência espiritual, quando a própria arte é sinônimo de vida humana, quando a própria arte é humana. O Aeroporto de Istambul é uma dessas paradas em sua jornada criativa, mas também sua responsabilidade como artista, como ela o vê, de levar arte para as pessoas, para os humanos, e não o contrário.