 | O filme mudo de 1927, Metrópolis, ofereceu ao público um vislumbre fantástico de cem anos no futuro. Foi inovador em seus efeitos especiais e influenciou todos os filmes de ficção que vieram depois. O enredo era mais político e não impressionou muito os espectadores da época. H.G. Wells o chamou de "bobo". No entanto, o público moderno reconhece que a influência de Metrópolis em filmes posteriores é inegável. Ele nos deu o clássico robô humanoide, cidades com veículos voadores, o cientista louco, sem mencionar as técnicas inovadoras de filmagem ainda usadas hoje. |
Como o primeiro épico de ficção científica em longa-metragem, seus efeitos especiais pioneiros, design Art Déco e conto de advertência sobre tecnologia e conflito de classes permanecem assustadoramente relevantes na era da IA e do controle social algorítmico.
A visão de Lang de uma imponente cidade industrial de múltiplos andares, influenciada por sua visita a Nova York em 1924, criou o padrão estético para as cidades futuras.
O forte contraste entre o luxuoso mundo superior e a cidade subterrânea, movida a máquinas e composta por trabalhadores, estabeleceu o modelo para paisagens urbanas distópicas, influenciando diretamente filmes como "Blade Runner" (1982), "O Quinto Elemento" e "Cidade das Sombras".
Antes da computação gráfica, o filme utilizou pinturas em tela, miniaturas e o processo Schüfftan, que usa espelhos para combinar cenas com atores reais e cenários em miniatura, para criar uma escala que ainda impressiona nos dias de hoje.
Metrópolis não trata apenas de tecnologia; trata da condição humana dentro de uma tecnocracia. O Maschinenmensch (Homem-Máquina), criado pelo inventor Rotwang, é o arquétipo dos androides robóticos na ficção científica. Ele introduziu a ideia aterradora da IA sendo usada para manipular o comportamento humano e incitar o caos social.
O conflito central do filme, trabalhadores atuando como extensões humanas das máquinas enquanto a elite vive no luxo, critica a disparidade de classes e o capitalismo industrial, temas que permanecem altamente relevantes nas discussões sobre automação e trabalho digital.
A famosa mensagem de que "o mediador entre a cabeça e as mãos deve ser o coração" continua sendo um alerta ressonante contra a frieza e a eficiência tecnológica.
Metropolis introduziu muitas "inovações" em imagens cinematográficas que foram imitadas inúmeras vezes. A interpretação de Brigitte Helm da robô Maria é indiscutivelmente a robô feminina mais famosa da história do cinema, influenciando tudo, desde o design de C-3PO em Star Wars até Ex Machina.
O laboratório de Rotwang, com suas bobinas de Tesla e tubos borbulhantes, estabeleceu o arquétipo visual do "cientista louco" que foi posteriormente reproduzido em "A Noiva de Frankenstein".
Embora não tenha previsto os smartphones, Metropolis captou com precisão as pressões psicológicas e sociais de um futuro mecanizado.
A falsa Maria usa desinformação e tecnologia para criar uma sociedade "desconfortável" e assustadora, um tema que reflete as preocupações modernas em relação à desinformação e ao controle social.
O filme retrata um mundo onde, apesar de invenções incríveis, a humanidade perdeu a conexão consigo mesma, uma ansiedade recorrente na ficção científica moderna.
Apesar de ser um filme mudo produzido na Alemanha da década de 1920, sua versão restaurada e quase completa (encontrada na Argentina em 2008) permite que o público moderno experimente uma "obra-prima atemporal do cinema mudo" que continua sendo um alerta sobre o futuro tanto quanto era em 1927. Abaixo você pode ver o filme completo restaurado e colorizado.
Logo após sua estreia em 10 de janeiro de 1927, em Berlim,O filme Metrópolis, de Fritz Lang, foi drasticamente encurtado e alterado, com quase um quarto de sua duração original de 153 minutos cortada.
Distribuidores e a nova administração, principalmente Alfred Hugenberg e a Paramount Pictures, consideraram o filme original muito longo, comercialmente arriscado e ideologicamente problemático, o que levou a cortes drásticos em 1927 e 1936.
O filme foi considerado como tendo um subtexto marxista ou comunista indesejável, particularmente em sua representação da luta de classes e da união final do capital (Fredersen) e do trabalho (os trabalhadores).
O filme foi reduzido de 153 minutos para aproximadamente 90 a 100 minutos (118 a 128 minutos em alguns mercados).
Se você por algum motivo não gostou da versão colorizada mostrada acima, pode assistir a versão completa restaurada e aprimorada.
Subtramas importantes foram completamente removidas, reduzindo o papel de personagens secundários essenciais como Josafá, Georgy e "o Homem Magro", que foram relegados a papéis quase figurantes.
Todas as referências a "Hel", a mulher amada por Rotwang e Fredersen, foram apagadas, o que removeu a motivação fundamental por trás da criação do Maschinenmensch (robô).
Alterações nos títulos: Os nomes dos personagens foram alterados para soarem menos alemães na versão americana, como por exemplo, a mudança de Joh Fredersen para "John Masterman".
Durante décadas, acreditou-se que a versão original de estreia de 1927 estivesse perdida. No entanto, em 2008, um negativo reduzido de 16 mm da versão original completa da estreia foi descoberto no Museo del Cine em Buenos Aires, Argentina.
Isso possibilitou a restauração de 2010, que reincorporou quase 25 minutos de cenas perdidas, embora danificadas, para restaurar o filme a uma duração de 145 minutos, próxima à versão original de estreia.
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